40 Barcos de Guerra

40 Barcos de Guerra o ¿encontró lo que buscaba?

2011-05-23T03:06:00.000-07:00

Cuadro estadístico cortesía de Fernando Reyes, de Ediciones Libera.

Por Fernando Reyes

(texto leído en el Muso León Trotski, en EDITA México)

“Recuerda, hija, que las cosas no deslumbran porque rocen en ellas las pelusas del sol… Encuentra esta lámpara que greca el limbo y el tálamo”, recuerda que este verso aparece en la última página de 40 Barcos de Guerra, esa antología de poetas que te encargué desde hace tiempo, como desde hace tiempo que nos recordaron que “los poemas no sirven para nada” y yo (se las recordé) “que sólo sirvo para hacerlos” (p.505). Y es que “la poesía no sólo son palabras / matemáticamente colocadas sobre el blanco puro”, dijo Carlos H. Vera (p.65). “Nunca sabré qué es la poesía / quiénes los poetas / qué importa / trabajaré, seré un hombre productivo / llevaré panes a mi casa” (Arturo Ordorica, p.237). Cada quien vive, ama, mata, disfruta y pare el poema como se le venga en gana. Y en esta antología que te encargo hay de todo, pues poetas hay de todos, desde los nacidos en los años ochenta como Estephani Granda, Alonso Lenin o Alejandro Campos Oliver (a quienes les esperan hermosas y grandes palabras) hasta los que llevan ochenta años escribiendo como Max Rojas, Raúl Renán, Norma Bazúa, Leopoldo Ayala, Iliana Godoy o Enrique González Rojo Arthur, quien escribió con un tono alegremente contestatario el prólogo. Enormes poetas. También hay “malos poetas (espuma de los mares)” sin los cuales “los grandes poetas no existirían”, aclara Adriana Tafoya (p. 599). En fin, como te digo, hay poemas para todos los gustos, posturas y teorías poéticas. He ahí el encanto. Apúrale, “Faltan veinte minutos para un poema” (Alexandra Botto, p. 237), no vayan a cerrar el súper y nos quedamos sin poemas.

El libro es simplemente hermoso. No hay pierde. Tiene una bella portada épica de Flor Minor. Tiene como subtítulo Antología de poesía y sus editoriales. Tiene 624 páginas, magnoproyecto supratarea, macropaciencia hiperpropuesta. 168 poetas con su respectiva nota biobliográfica. En realidad son 42 editoriales independientes, de esas que navegan en la brega cotidiana y eterna de escribir, editar, distribuir y leer poesía en estos tiempos violentos. Por eso se llaman barcos de guerra, porque luchan en la tempestad, a “contracorriente y boca abajo” como el salmón, porque “algunas palabras / son sólo sombras de una voz a orillas del océano” (Aída Valdepeña, p.401), porque la poesía “navega como alguna / barca en medio de un mar de vino tinto”, así es la poesía con “muchas puertas de entrada y sólo una de salida” (Gómez Morán, p.410). Tal vez por eso “pocos son los que se atreven a pedirle matrimonio a la poesía” (Carlos Wiheleme, p.45) ya que la poesía “son letras que emergen del abismo / río de imaginación solitaria” (Sixto Cabrera, p. 580)

Lo puedes hojear como el otoño, hija, ése es otro de sus encantos. Al estilo de Rayuela, de atrás para adelante y vicerversa. De izquierda a derecha, de en medio hacia todas partes. Aparecerán nombres de todos los tamaños, muchos de ellos, aunque con gran calidad, poco conocidos, pues ya sabes que aquí la poesía se edita y se difunde con otros intereses, fines y acuerdos que no son meramente literarios. Eso no importa, pues el fin último de estos poemas, de estos poetas, de estos editores no es “que se vuelvan monumentos holográficos o de estantería para sostener obras de autores con la recompensa de la fama”, como dicen los editores que se aventuraron y se envalentonaron para organizar, convocar y publicar este acto de fe, esta hechura de amor, este rescate del olvido, esta invención del ser. Los poetas aquí reunidos son algunos grandes amigos y grandes seres humanos, quienes, entre horas de trabajo y transporte, entre la lucha por la sobreviviencia, la lucha existencial y la lucha por la injusticia y la estupidez, se dan su tiempo para nombrar al ser, para darle un nuevo nombre a lo que ya todos sabemos, a lo que olvidamos a veces, como la ternura, lo bello de un cuerpo, lo difícil de una pérdida. Te he de decir, querida hija, que predomina una generación que yo llamaría Des-Generation, ya que insisten, redundan y clavan la garra en temas como desamor, desencanto, desahogo, desesperanza, desilusión, desesperación, desasosiego, destrucción, despilfarro, descenso desdén, deseo. En pocos poetas encuentro un sesgo de esperanza y optimismo: Benjamín Barajas, Isolda Dosamantes, Pedro Emiliano, acaso. Al menos en algunos de sus poemas; recuerda que los poetas pasan por distintas periodos. Un día le cantan estruendosamente a la alegría y al día siguiente ya están escribiendo una carta suicida. Así son los estados anímicos del artista. Violeta Parra o Beethoven; sobre este último, por cierto, Mónica Soto escribe un poema. Y sobre Mahler, Ulber Sánchez hace lo propio. Al cine también hay referencias, a la televisión y a las marcas comerciales, se trata de poetas jóvenes. Aunque también hay los que rescatan temas de la literatura clásica: hablo de Arturo Alvar, Isidoro Eliut o Claudia Barrueto. Poetas también hay, aunque contados, que rescatan y dominan la métrica clásica, como Jesús Morán y Javier Gaytán quienes hacen verso y rima sin esfuerzo. De todos los temas puedes encontrar: besos, perros, insectos y groserías (cuánto trabajo me hubieran ahorrado de conocerlos antes), o los temas cachondos y sin refinamientos exquisitos de Lucero Balcázar, de Víctor M. Muñoz y de Alberto Vargas Iturbide, Sergio Díaz. Cómpralos, m´ija, trátelos a todos, hay que leer de todo, sólo así podemos comparar y forjar nuestro criterio.

También tráeme prosas poéticas. Encontrarás muchas: de Eduardo Ribé y Karina Falcón, de Miguel Maldonado y Eduardo Lucio, de Víctor Clavellina y Gema Santamaría o Gariela Baltazar, ah, pues otro encanto de la composición es que incluye a muchas féminas, a diferencia de la mayoría de las antologías. Mujeres recias, de carácter y de palabra.

Compra un paquete de poemínimos de María Rangel, una bolsa de epigramas de Raúl Renán, un six de haikus reloaded de Carlos Itubide y de Ildegardo Flores, y una botella de poemas breves de Santiago Jorge: “Entre tus piernas fue a posarse una metáfora”. Como la poesía ha ido perdiendo solemnidades y pedanterías, recuerda el humor y tráeme un kilo de poemas de Gabriela Puente y Jorge Posada, una docena de juego lingüísticos de Fernando Reyes y Benjamín Orozco, y un litro de esos nuevos discursos en que el poema puede estar escrito como una oración o un examen de opción múltiple:

“3- ¿Y para no nadar en la cama?

a) Te vas al mar b) Te vas al río c) Te vas al suelo”

No te podría hablar de todos los poemas y poetas. Acaso te puedo mencionar algunos nombres de las casas y los sellos en cuyo nombre lleva la penitencia, hablan un poco o un mucho de su intención editorial, su organización y lucha: Amanuense, Ediciones Clandestinas, Plan de los Pájaros, Ediciones Libera, Ediciones Unicornio, Resistencia, Poetas en Construcción, Atemporia Editorial, Floricanto, Di Verso, Galería Urbana, entre otras, y por supuesto VersodestierrO, proyecto editorial que no sólo publica libros sino que los confronta ante el mundo, el lector, el diálogo, el amor y la poesía misma.

¿Quedó claro, hija, cuál es mi encargo? Apúrale, el tiempo apremia. Espero que lo encuentres en el súper. A lo mejor no lo localizas en la sección de libros pues este libro es un alimento. Te quita la sed y el hambre. Te nutre y te hace crecer. La señorita de la caja te preguntará “¿Encontró lo que buscaba?” Y tú amablemente le contestarás que en ésas andas. En dado caso que no lo vendan allí. Vete de volada al Centro Histórico. Siéntate en un café, cantina o antro y espera. La poesía llegará sola a tus manos, a tu mesa, a tu alma. Andrés Cisneros o Adriana Tafoya te pondrán éste u otro libro de poesía enfrente de tus ojos. (Hay quienes hacen como que no la ven). Entonces cómprales un ejemplar, dos si puedes. A eso se dedican ellos, a repartir palabras en la noche, a embarrar en el mantel de tu mesa uno que otro sentimiento atravesado, o a esconder entre los sobrecitos de azúcar aquellas palabras que traemos atragantadas y que solo un poeta, quién sabe quién, en qué poema y qué verso, sabrá decir para nuestro alivio.

El mundo nace cuando dos se besan, dijo Octavio Paz. El mundo nace cuando dos editan, cuando dos escriben el mundo renace, agrego yo. Tengo cuidado, hija, con lo que traerás en las manos, ese libro es más explosivo que una bomba y más delicado que vidrio cortado. Ten cuidado y no vengas regando verbos y sustantivos por las calles.

Presentación en el Gran Hotel de México

2011-01-11T15:59:00.000-08:00


Raúl Renán, Norma Bazúa, Leopoldo Ayala y Armando González Torres.

Por Adriana Tafoya y Andres Cardo

Demasiada claridad enceguece, demasiada certeza resulta engañosa, el objetivo tal vez, de 40 Barcos de Guerra, sea recrear la Incertidumbre en torno a la realidad, y asumir que contra lo que se pelea: es la historia que se convierte en dogma. Ha llegado el momento de cuestionar la historia palindrómica, la universalidad cerrada de una historia que no es precisamente nuestra.

Bien se sabe que México es país de poetas. Si por algo se constituye es por ser cúmulo de poesía; eso no es raro, y responde a la simple cuestión de una joven historia como nación constituida independiente, en apariencia, de su antiguo conquistador, apenas hace dos siglos. Hay dos puntos que resaltar por el cual la poesía tiene un valor preciado ahora en nuestro contexto nacional: 1. Porque la poesía es el eje sobre el cual se consolida cualquier realidad práctica en el mundo, pues constituye en su base el fondo de la tradición intelectual de un estado en constante movimiento. 2. Porque la poesía representa en Estética la transformación formal en las ideologías de los diversos grupos que conforman una realidad.

Las antologías, ahora agotadas.

Público asistente en el Gran Hotel.

De lo anterior podemos deducir somos con tan sólo dos siglos como Nación Independiente Mexicana, una sociedad todavía impregnada de modismos europeos, aún en la búsqueda de una Identidad que es ambigua, pues somos más bien una serie de Identidades que ahora quieren consolidarse, algunas en tradiciones vivas y otras en cánones hegemónicos.

Con este párrafo previo podemos entrar entonces en un breve recorrido por los intentos diversos de consolidación de esta poesía o poesías mexicanas, las cuales se han gestado a partir de ciertos grupos reunidos en torno a ciertas antologías, que bien cabe recordar, es el modo más antiguo de generar realidades estéticas en el mundo, y con ello tenemos claro el ejemplo de la Biblia como la antología que más ha logrado este objetivo, aunque en la actualidad los cánones culturales modernos no dependen, o no deberían depender, de la revelación divina, sino de valores seculares.

Por ahora podemos recurrir a la clasificación que hace Pedro Salinas de las antologías para entender su sentido o intensión. Cito: “Por definición hay tres tipos de antologías: la antología personal, donde priva por completo el gusto del seleccionador. 2. Aquellas que representan una escuela o tendencia literaria, con exclusión de las restantes. 3. Y las que podríamos llamar históricas”. El primer tipo ignora al público, el segundo se dirige a un grupo minoritario de artistas, y el tercero está dirigido a un público extenso, al cual aspira a dar un amplio panorama, lo más neutral e imparcial posible. Aunque es un error muy frecuente, a la hora de juzgar una antología, aplicarle criterios distintos a los que rigieron su confección.

Basándose en el ensayo en Anthony Stanton, Inventores de tradición: ensayo sobre poesía mexicana moderna, se puede decir que las antologías, sean de criterio conservador o innovador, siempre postulan la posibilidad de una relectura de la tradición, tal como se entiende hasta el momento en que se realizan, por supuesto. Y surgen cuando se “necesita” actualizar la relación entre el pasado y el presente. Así los antólogos son parte activa de la creación de estas tradiciones, que pueden responder a espacios geográficos diversos, como es el caso de México. Sucede también, que aunque el trabajo o el esfuerzo o la necedad como algunos lo llaman, de los antologadores, provoque polémica o escándalo en el momento de su creación, en este sentido, ninguna antología se ha escapado de ser apedreada por uno o más grupos a la hora de su nacimiento, siempre habrá defectos que le serán encontrados, aunque dichas antologías en el futuro sean un referente. Por mencionar algunas antologías que se consideran fundamentales en nuestra visión del contexto, son, por mencionar algunas: Antología de la poesía mexicana moderna, 1928. (Contemporáneos). Laurel, 1941. Antología de la poesía moderna en lengua española. Emilio Prados, Juan Gil Albert, Xavier Villaurrutia y Octavio Paz, con prólogo de Villaurrutia. Poesía en movimiento, 1966. Prólogo de Octavio Paz. Asamblea de poetas jóvenes de México, 1980. Gabriel Zaid. Tal vez, El manantial latente, 2002. Prólogo al alimón entre Ernesto Lumbreras y Hernán Bravo Varela. Y Del silencio hacia la luz, mapa poético, 2007. Adán Echeverría y Armando Pacheco.

Andres Cardo, Adriana Tafoya, Raúl Renán y Norma Bazúa.

Adriana Tafoya durante la lectura del texto.

Por ejemplo, un pero que se encontró sobre la antología de los Contemporáneos, es que ocuparon más de la mitad del libro para sus integrantes, pues “acapara casi la mitad de las páginas de libro” cuando eran tres secciones, y se multiplicaron los elogios al momento de expresarse “técnicamente” sobre sus compañeros de grupo. Y que el propio Pellicer, como dato curioso, recurrió años después a los mismos argumentos de descalificación que habían utilizado los enemigos de los Contemporáneos, “aquellos que pedían una literatura viril” y se lamenta de lo que llama la “exquisita feminidad” de la antología. Y lanza acusaciones de esterilidad y mimetismo en contra de Villaurrutia y Novo, así como una denuncia por la ausencia de fuerza, ambición y romanticismo en esta nueva poesía carente de “hombría”. “Pocas veces una antología ha sido formada con un criterio tan enclenque y con un buen gusto tan sospechoso”, cito palabras de Pellicer. También cabe mencionar que la antología de los Contemporáneos fue financiada por ellos mismos y algunos amigos, abro cita: “El dinero para publicarla está ya reunido. Para ello se hizo una colecta en la que participamos nosotros mismos y algunos de nuestros amigos contribuyeron también”, fragmento de una carta el 8 de marzo del 1928, de Villaurrutia, Torres Bodet y Enrique González Rojo padre, para Jorge Cuesta. Lo cual es un dato muy importante.

Ivan Leroy durante las ponencias.

Raúl Renán que felicito fuese una mujer la antologadora, y lo marco como un hito.

En Laurel, uno de los detalles más complejos fue que incluyeron a un poeta contra su voluntad. Pablo Neruda, León Felipe y Juan Ramón Jiménez por cuestiones políticas, literarias y desavenencias personales pidieron expresamente no ser incluidos en Laurel. Pero sólo acataron la voluntad de los dos primeros. Lo cual puso en duda la calidad ética de dicho proyecto, y sus intensiones de trasfondo político. Posteriormente Paz realiza un comentario crítico sobre el prólogo original, donde observa que el eje del pensamiento crítico de Villaurrutia está formado por la intersección entre la idea del tránsito de las generaciones —realidad variable y sucesiva— y una visión de la poesía concebida como una esencia más o menos inmutable. Podría decirse que esta visión existencialista por lo tanto tiende siempre a favorecer la unidad y la continuidad a expensas de la diversidad y la ruptura. Esta última, es una reflexión de Stanton.

Sobre Poesía en movimiento, Gabriel Zaid no tardó en advertir uno de sus peligros inherentes: “¿Acuñar el concepto tradición de la ruptura no alentará una parda poesía revolucionaria institucional?”. Y en 1980 convoca Zaid la Asamblea jóvenes de México. El libro registra 164 poemas de otros tantos poetas nacidos entre 1960 y 1962, el resultado no es una antología tradicional jerarquizada, sino una muy amplia muestra democrática de los nuevos que aparecen en orden estrictamente cronológico.

El maestro Leopoldo Ayala durante su emotiva lectura.

Norma Bazúa leyó dos poemas.

En contra de esta conclusión, Ernesto Lumbreras y Hernán Bravo Varela se aventuran a decir en su prólogo que para Zaid “estaba más en sus planes el reconocimiento de un paisaje que la distinción de este o aquel poeta como el sobresaliente del grupo, de tal o cual tendencia poética destacable por hegemónica, el propio Zaid advierte que la dispersión multitudinaria de poetas jóvenes no brindaba las condiciones mínimas para pretender una selección más estricta”. Y luego complementan: “También fue muy valioso hacer resaltar que como lo vislumbraba Zaid en su asamblea…, “los polos de escritura poética son, en este momento, muy diversos”. Efectivamente, la hegemonía centralista se ha cuestionado “imposible cancelarla” sin dejar de manifestarse como notoria referencia”.

El mismo Stanton plantea un umbral que denomina como no trascendido por la antologías después de Poesía en movimiento: “ninguna cuestiona la visión hegemónica de aquel libro de 1966, lo cual no resulta tan comprensible, como si temieran pisar un terreno ya canonizado, las antología más recientes, tienden a limitarse excesivamente en el tiempo y se conforman con llenar el vacío posterior al espacio abarcado por aquél libro de 1966. ¿Es ingenuo esperar una nueva visión de la tradición poética moderna en México? ¿Quién nos inventará un nuevo pasado que nos pertenece y nuevo presente que podemos habitar?”, se cierra cita. Ante esta pregunta: serán este tipo de antologías verdaderamente el centro, sólo por nombrarse, o hacerse representantes del gasto público para luego defender esa hegemonía, en lugar de incluir, como se presupone, ese gasto, en una investigación más a fondo, y no en un facilismo estadístico dogmático.

Iliana Godoy durante su lectura.

A fin de cuentas, Manantial latente se encuentra también en la crítica, Ernesto Lumbreras y Bravo Varela tienen el defecto de cualquier antologador, ya falta de oráculo, no logran vislumbrar el futuro, aquí un fragmento del segundo apéndice de este libro que escriben como advertencia, antes de dar una lista de poetas que decidieron dejaron fuera: Cito, “Con la eventualidad de que la presente generación es un grupo de autores con una obra en proceso, no excluimos la posibilidad de que más de un poeta presentado en este censo escriba el día de mañana un libro excepcional, y que su presencia haya sido omitida por nuestra selección, dejando a un lado nuestra vanidad sinceramente nos gustaría que esto ocurriera en más de un caso, de momento quedan aquí, en orden cronológica y alfabético, esas “otras voces” que también están definiendo el presente de la poesía mexicana.

Y efectivamente, cinco años después, en 2007, Mario Bojórquez, uno de los que se quedó sin agua del manantial, gana el Aguascalientes. Este es uno de los ejemplos de tantos poetas que han sobresalido de esa lista, entre ellos, Natalia Toledo, Jeremías Marquines, Ángel Carlos Sánchez, Estrella del Valle, Gabriela Borunda, entre otros muchos. Pero curioso es ver también, que ni los poetas excluidos se salvan de esta misma visión hegemónica, y por ejemplo tenemos un comentario que hace Mario Bojórquez en una entrevista que le hacen en la revista Tierra Adentro, donde afirma que él no escribe para los “plebeyos”.

Salta a la vista ciertas tendencias en la poesía nacional por intentar mantener la poesía dentro de los márgenes cortesanos. Una antología “definitiva” es una contradicción que revela la nostalgia por un Absoluto no sujeto a los vaivenes de la historia. La persistencia y la innegable fecundidad de los supuestos metafísicos y religiosos del idealismo esencialista de gran parte de la tradición poética moderna “la romántica, simbolista y modernista”, se explican por su saludable substancia: expresan un antagonismo al relativismo histórico. Sin embargo cuando estos mismos supuestos se vuelven hegemonías sordas al rumor confuso y cambiante de la historia, tienden a perder su fecundidad, se cita nuevamente a Stanton.

Hugo Garduño lee con su potente voz de costumbre.

Buena lectura de Gabriela Puente.

Así la fuerza y salud de una tradición poética depende no del dominio de una sola voz, sino de la cohesión colectiva de personalidades distintas. ¿En qué lugar se encuentra la antología 40 Barcos de Guerra dentro de la historia viva antológica? ¿Un libro hecho con 42 criterios diversos, ahora en poder de los editores independientes, pues se consideran, aún con todo, los más arriesgados? Se repetirán los errores enumerados antes de las otras antologías en esta también, o serán nuevos errores, ¿errores divididos entre 42 formas de acertar o equivocarse?, pues aquí se pluraliza de primera entrada para generar una antología que tal vez pueda incluir las tres formas de antologar a las que se refirió Pedro Salinas:

En definitiva hay antologías que no quieren atravesar esa línea que divide al público potencial lector de los poetas. E incluso asumen al poeta como al Bardo al servicio de la burocracia burguesa, o como un juglar decimonónico que sirve para reafirmar tradiciones avejentadas. O en otros casos “herederos” dudosos de la fórmula alquímica de convertir el verso en oro. Pero, ¿no hacía falta ya otra antología que reuniera de nueva cuenta democráticamente a poetas en activo en México, y que esta reunión no estuviera a cargo de un solo grupo sino de varios?

Bárbara Oaxaca en la lectura de sus poemas.

Flor Minor y Mario.


Ángel Carlos Sánchez hizo lectua de gala.

No ha habido a lo largo de estos dos siglos una antología civil, como se ha compuesto esta. Por supuesto, ha habido otras tantas que también han sido autogestivas y realizada en cooperación con algunos sellos editoriales. Siempre hay un antecedente, y en esta antología están reunidos varios de estos grupos. Tal es el caso de Guerrero, que empieza a forjar un marco referencial para una tradición reciente, al igual sucede con Neza (Poetas en Construcción y Las Dos Fridas), o Capulhuac, Puebla (con Di Verso), Chiquihuite, los Mezcalero Brothers, en contracorriente Tabasco, con Molino de Acentos, PLACA, Garabatos, o la tradición de las antologías recreativas (en vez de florilegios), el pretexto festivo, con Ediciones Libera.

Para esta antología, 40 Barcos de Guerra, se recomienda una relectura y como sucede en esos casos cuando vas al doctor expedir una segunda opinión. Y vale la pena responder a la pregunta de José Francisco Conde Ortega, dónde cuestiona si sólo 40 Barcos quiere apoderarse del centro, y ser el grupo hegemónico: si quisiéramos ser ese grupo hegemónico, entonces nos llamaríamos 40 soles de guerra.

Los 42 Barcos en EDITA México

2010-11-20T23:18:00.000-08:00

40 Barcos de Guerra en EDITA México.

2010-11-05T00:16:00.001-07:00

Presentación de 40 Barcos de Guerra

Comentarios: Fernando Reyes, Arturo Alvar, Adriana Tafoya.

Domingo 21 de noviembre

Museo León Troski. 5 PM.

Av. Río Churubusco 410.

Col. Del Carmen Coyoacán.

Recital de los poetas:

Hugo Garduño, José Miguel Lecumberri,

Alonso Lenin, Adriana Tafoya

y Andrés Cisneros de la Cruz.

Domingo 21 de noviembre

Bar Centenario 107

Coyoacán Centro

20:30 horas

40 Barcos de Guerra en el Festiva de Poesía de Mazatlán 2010

2010-10-23T18:12:00.000-07:00

Los 40 Barcos en la Casa Laboratorio, en Orizaba

2010-09-01T14:34:00.000-07:00

Mario Islasáinz durante su intervensión en la Casa Laboratorio.

Adriana Tafoya durante su intervensión.

José Pulido con su comentario.

Asistentes a la presentación y el músico Óscar Iván.

Andres Cardo habló sobre el origen bélico de las tradiciones líricas.

Recibe el Laboratorio a los 40 en Orizaba

2010-08-20T00:41:00.000-07:00

Casa Laboratorio de Expresión
y Talleres Libres A.C

presenta
40 Barcos de Guerra
antología de poesía y sus editoriales
Sur 19 No.24
entre oriente 2 y colón

Orizaba, Veracruz.
viernes 20 de agosto
8 PM

Presentan
José Pulido
Mario Islasáinz
Adriana Tafoya
Andres Cisneros de la Cruz

‘40 Barcos de Guerra’, mar de versos mexicanos

2010-08-19T17:47:00.000-07:00

Llega a las costas desérticas de Saltillo, el libro “40 Barcos de Guerra”, que reúne a 15 casas editoras y a 28 editores independientes (42 proyectos en total)

Poesía nacional. El saltillense Eduardo Ribé participa con los poemas “Movimiento Ocular Perpetuo” y “Zozobra”. Foto: Archivo/ Vanguardia

SALTILLO, COAH.- En el enorme océano editorial que produce y distribuye los libros en México, hay grupos que, de forma independiente, con recursos propios o ajenos, quieren mostrar lo que actualmente se escribe en poesía y narrativa. Con ellos llega a las costas desérticas de Saltillo, el libro “40 Barcos de Guerra”, que reúne a 15 casas editoras y a 28 editores independientes (42 proyectos en total) que navegan hacia una isla de diversidad: hay distintas perspectivas poéticas, con autores desde los 20 a los 90 años.

Por parte de Coahuila, la casa editora Atemporia participa con los poetas saltillenses Claudia Berrueto, Miguel Gaona, Alejandra Peart Cuevas y Eduardo Ribé; este último, como coordinador de esta editorial, charló para VANGUARDIA sobre el libro que hoy se presenta en el Café-Bar Ágoras en donde leerán los poetas y la monclovense Claudia Luna.

Lee más:

http://www.vanguardia.com.mx/40barcosdeguerramardeversosmexicanos-532529.html

Atemporia presenta 40 Barcos en Saltillo

2010-08-16T17:43:00.000-07:00

Miércoles 18 de agosto
2010
20: 30 horas

Ágoras . arte . café . vino .
Juárez 309 Centro (entre General Cepeda y Bravo)
Saltillo, Mexico

presentada por:
Claudia Luna

lectura poética de:
Claudia Berrueto,
Eduardo Ribé,
Alejandra Peart
y Miguel Gaona

Presentación Especial de 40 Barcos de Guerra en Pasta Dura

2010-07-15T03:30:00.000-07:00

Poesía y guerra, ¿contra quién?

2010-06-21T01:14:00.000-07:00

Gonzalo Martré, Sergio García Díaz, Max Rojas y Guadalupe Ochoa, en La Faeana.

Por Sergio García Díaz

Es una muestra de poesía, poetas y editoras, unidos por el gusto de difundir, intercambiar e irrumpir en el escenario de la poesía nacional. Es una antología sui generis, ya que la selección de los poetas la hizo cada proyecto editorial o grupo de poetas reunido entorno a su propuesta.

Ya en otras ocasiones ha habido asambleas, mapas, antologías y demás intentos de mostrar cómo esté el estado del arte en la poesía. Solo que ahora es una muestra realizada por las propias editoriales; unidas con un propósito: organizar una armada invencible, llamada: 40 Barcos de Guerra.

Las características de esta antología, a mi modo de ver, son las siguientes:

1. se ubica en el espectro de lo postmoderno.

2. es una antología Transgeneracional, con poetas que rebasan los 80 años hasta otros que tienen 19 años.

3. es una antología transterritorial, porque se incluyen proyectos de 21 estados de la República.

4. de los 169 poetas antologados 68 nacieron o viven en el DF, la gran mayoría de los poetas antologados viven en ciudades, realizan ahí sus actividades, tienen revistas, mantienen algún tipo de movimiento cultural, han editado en su gran mayoría algún libro: 27 poetas han publicado sólo un libro, 22 han publicado 2 libros cada uno, 18 han publicado 3 libros cada uno, 11 han publicado 4 libros por cabeza, 5 han publicado más de 5 libros por cabeza.

5. algunos ya son poetas con una amplia trayectoria y reconocimiento: Raúl Renán, Ricardo Martínez Cantú, Leopoldo Ayala, Max Rojas, Ricardo Yáñez, Iliana Godoy, Isolda Dosamantes, Leticia Luna, Eduardo Cerecedo, Juan Carlos H. Vera, María Elena Solórzano, Mario Raúl Guzmán, etc.

6. algunas editoriales ya cuentan con reconocimiento y trayectoria: Arlequín, Cuadrilla de la Langosta, Resistencia, Cultura de Veracruz. Y la revista Cantera verde.

7. hay algunos poetas emergentes que vienen organizando, empujando, luchando por ganarse un espacio en las letras nacionales.

Reflexiones.

Ya ha habido en otros momentos una necesidad de mapear el mundo de la poesía nacional. Adán Echeverría en 2007 convocó hacer un mapa poético en la generación nacida entre 1960-1989. Los jóvenes. Arrojando 630 autores. Y día con día crece más y más. También Juan Carlos H. Vera hizo una antología con algunos poetas de la generación de los 60. Por parte de CONACULTA se tiene la antología de poetas de Tierra Adentro, El Manantial Latente, Los Anuarios de Poesía y Los Mejores Poemas Mexicanos. Y hay un sin fin de antologías de grupo, taller o editorial marginales o de autor.

Está dentro de los mitos y los dichos (“dios hizo muchos poetas, pero poca poesía”), que la poesía no se vende, que los poetas nada más son leídos por los propios poetas, que existen como 300 revista de poesía, que a los eventos de poesía asiste poco público, y que los concursos de poesía se declaran desiertos. Ante esto se lanza una serie de propuestas como son los Concursos de poesía por parte de Las Casas del Poeta, los Slam de poesía, los Encuentros locales a lo largo del país, donde por supuesto no asisten los poetas encumbrados. Esto demuestra que la poesía está viva. O por lo menos que existen varias realidades en torno a la poesía.

Se dice: ni cetro ni pedestal para la poesía. Que cada poeta debe cruzar su propio Rubicón para ser considerado poeta. Actualmente no podríamos hablar de un canon poético. Hay una pluralidad de manifestaciones poéticas. Y conviven y perviven. Hay muchos temas que discutir sobre la poesía: los poetas, los grupos hegemónicos y los emergentes, las manifestaciones y formas poéticas, la estética, el libro de poesía, la comparación con otros lugares del mundo, las prácticas y el lenguaje.

José Manuel Arango nos dice que “es difícil saber hoy lo que es la poesía. Hubo tiempos en los que su lugar parecía claro. Hasta no hace mucho, en realidad, los poetas se reunían en movimientos y escuelas, se escribían manifiestos, parecía haber una causa común…ahora cada quien escribe desde el retraimiento, buscando solo su camino, la aparente riqueza de la diversidad de voces puede ser, también, un signo de orfandad”. Ya Heidegger había dicho, ¿para qué la poesía en tiempos de orfandad?

Los 40 Barcos de Guerra. Los nombres no son casuales tienen un sentido y una significación. Antonio Gramsci nos dice que hay una guerra de movimientos y una guerra de posiciones. La antología y las características de los antologados nos hablan de una guerra de movimientos. Quizá cada grupo era una guerrilla poética y ha decidido hacer un ejército regular. Es romántico saber que la guerra es por mar. En La Guerra de Troya el ejército griego llegó por mar, con los maderos de las embarcaciones hicieron el famoso Caballo de Troya. Ahora bien, ¿contra quién es la guerra?

Para hacer la guerra se necesita una estrategia. Y para esto sirve leer a Sun-Tzu, al Barón Carl von Clausewitz, a Mao Tzu. Así la estrategia es el arte de actuar bajo presión. Es aplicar el conocimiento para ganar la guerra. La estrategia quiere decir en griego: “el jefe de los ejércitos”. Es guardar el equilibrio emocional, vencer con un mínimo de derramamiento de sangre y pérdida de recursos. Si quieres algo, hay que estar dispuesto y en condiciones de lucha. Así creo que 40 Barcos de Guerra es un punto de partida más que de llegada. Ya se juntaron 42 barcos de guerra, con 4 miembros por embarcación y un polizonte en una de ellas, de tal forma que da una Legión de 169 miembros convocados. ¿Nada más para ser publicados? ¿Qué sigue? Hasta ahora se ha reconocido cada barco con los otros barcos. Pero para esto no se hace una Armada Invencible.

¿Qué sigue? Que el enemigo nos vea. Quién es el enemigo. ¿El sistema de becas, el sistema de premios, los poetas que han burocratizado la cultura en México? Quiénes son los que están alineados con ¿el enemigo? ¿Dónde está el enemigo?

Ahora bien. Necesitamos saber todos hacía dónde va la poesía nacional. Si es que aún se puede hablar de algo nacional. Mientras se responden por todos y todas las y los poetas convocados (57 mujeres y 112 hombres). Yo voy a lanzar y a decir cuales fueron mis gustos poéticos y como tal es mero gusto natural. Tendría que hacer una lectura más profunda para definir la poética. Con la lectura semi-profunda que me aventé podría entresacar lo siguiente:

1. algunos de los poetas antologados han sido talleristas de los maestros: Dolores Castro, Raúl Renán, Max Rojas, Óscar de la Borbolla, Eduardo Cerecedo.

2. la mayoría de los poemas contienen imágenes y ritmo urbano.

3. se busca el silencio en algunos de los casos y en otros la saturación del lenguaje.

4. si el ser habita en el lenguaje, como dice Heidegger, el lenguaje que se utiliza por la mayoría de los poetas es de la lírica de la cotidianidad, el amor, la ciudad, el ser, el poema, la añoranza, la muerte.

5. algunos poetas de Oaxaca y Chiapas reflejan la naturaleza, el mar, la exuberancia de la selva.

6. mis preferencias, que se acerca a mi mundo de vida, a mis imágenes y mi ritmo urbano, son: Benjamín Barajas, Óscar Escoffié Padilla, Eduardo Cerecedo, Israel García Reyes, Mirtha Luz Pérez Robledo, Lucero Balcázar, María Elena Solórzano, Alejandro Campos Oliver, Jade Castellanos, Isolda Dosamantes, Leticia Luna, Mario Raúl Guzmán, Ricardo Yáñez, Iliana Godoy, Blanca Estela Roth, Ánuar Zúñiga Naime, Carlos Ramírez Kobra, José Miguel Lecumberri, Bárbara Oaxaca, Aida Valdepeñas, Mauxi Ornelas, Benjamín Orozco, Estephani Granda Lamadrid, Pedro Emiliano, María Rivera Valdez, Max Rojas, Leopoldo Ayala, Raúl Renán, Ricardo Martínez Cantú, Rogelio Fuentes Vega, Isaac Páez Catalán, Diego Vega, Javier Villaseñor Alonso, Iván Vergara, Antonio Ávila Galán, Porfirio García Trejo, Eduardo Oláiz, José Alejandro Torres, Carolina Chávez Rodríguez, Elvira Cristina Árciga Gálvez, Adriana Tafoya, Alonso Lenin, Hugo Garduño, Andrés Cisneros de la Cruz y por supuesto mis cuates coyotes de Neza: Beto Vargas, Roberto Romero y Julio Huertas.

El boom de la poesía mexicana y las editoriales como campo de batalla

2010-06-20T01:17:00.000-07:00

Por Guillermo Fernández Rentería

Es indudable que la poesía se ha vuelto el ciclón del movimiento literario en México en estos últimos tiempos. Me refiero de tres o cuatro años para acá. Lógicamente todo boom tiene como antecedente un trabajo y un trasfondo, pero no abarcaré ese tema por el momento. Por ahora baste decir que el boom está aún en su comienzo, pero queda ya claro que tendrá un largo camino. Por qué hago esta afirmación, porque no bastó con la aparición de un Mapa Poético Del silencio hacia la luz, concebido por Adán Echeverría y Armando Pacheco, con Ediciones Zur, o la reciente aparición de la ya tan polémica antología de poesía y sus editoriales 40 Barcos de Guerra (que ostenta el título de autogestiva), articulada por los editores de Verso Destierro, sino que ahora también los editores alternativos del medio tradicional no quieren quedarse atrás, e impulsados por el Fondo de Cultura Económica se lanzan a reunir a 50 editoriales.

Si hacemos el recuento de todos los proyectos convocados por estas tres iniciativas llegaremos a cifras no espectaculares, pero que hablan ya de un nutrido grupo de profesionales que se están jaloneando en este libre mercado del libro literario, y en especial, el libro de poesía. Por un lado —hablando editorialmente— la coalición de 42 editoriales logró una antología, que más allá de sus alcances poéticos, ha roto con el hito de la mala distribución, por no decir pésima por difícil (o que para otros es imposible) de la poesía mexicana. Por otra parte tenemos al Fondo de Cultura Económica, con una amplia red de distribución convencional, apoyando, con un costo mínimo por derecho a stand de 1,200 pesos, a los 50 editores alternativos que componen esta muestra y venta de libros. De estos 50 proyectos, 3 están incluidos también en la antología de 40 Barcos de Guerra, con lo cual tenemos una cifra, si sumamos los 42 proyectos reunidos por Verso Destierro, y los 47 de la feria del Fondo de Cultura Económica, 89 proyectos totales. Esto sin contar a Ediciones Zur, que bien valdría la pena tenerlo en cuenta en esta cifra, pues en la introducción del libro marítimo lo menciona el prologuista Adriano Rémura. Con esta última tendríamos 90 proyectos totales en lo amplio del campo de lectura.

¿Cómo podemos leer esta cantidad de proyectos activos? Podemos asumir es una cantidad sustancial, sin contar proyectos que también están en plena ebullición y que no están aquí, como Linaje Editores, Fridaura, Ediciones Eón, Editorial Andrógino, Épica, Start Pro, La Orquídea Errante, La Otra, Generación Espontánea, La zorra vuelve al Gallinero y otros tantos que seguro existen o están en ciernes, y que bien la efervescencia provocará en algún momento armen su propia flota; lo cual enriquecería esta concentración, y sobre todo la diversidad, en cuanto a lo cualitativo, de literatos.

Es en verdad sorprendente que en tan sólo cinco años el panorama de la poesía mexicana haya cambiado tan radicalmente. Recuerdo todavía esos años 90 y principios del 2000 donde el escepticismo respecto a los creadores nacionales reinaba, platicaba con compañeros de academia, con algunos autores incluso, y la expectativa era, un estancamiento, una crisis. No cabe duda que hay quienes todavía están en esa crisis. Pero para otros lo mejor ha sido la práctica, y si bien no han aterrizado, están en plena composición de sus propuestas.

Por qué hablar de un boom poético, porque de estas 90 editoriales, en principio 43 están dedicadas si no de lleno a la poesía, por lo menos sí en lo sustancial, pues editorialmente esa es la cara que está mostrando como su fuerte. De las otras 47 que tenemos en el Fondo, están algunas de las que se dedican a publicar textos académicos, políticos, libros de arte, narrativa, teatro, etc., y entre otras cosas a reeditar poetas clásicos de diferentes países y épocas. También están los que se dedican, si no de lleno a publicar autores recientes, sí por lo menos a producir colecciones donde incluyen a poetas que están sonando en los ámbitos culturales del INBA y diversas academias del país, y muchas de ellas ya con una amplia tradición. Es decir, de estas 47 editoriales podemos contabilizar, y acótenme si me equivoco por favor, 29 editoriales que publican poesía, aunque 5 de ellas no incluyan poetas nacionales; y de las 21 restantes, 10 de ellas se dedican a la narrativa, 2 al teatro, 8 a publicaciones generales (ensayo, narrativa, divulgación, etc.) y 1 a distribuir. Con esta apreciación rápida podemos sumar en total 43 editoriales de poesía por parte de los 40 Barcos, y 29 (que son mayoría) dedicadas a la poesía por parte de la feria del Fondo de Cultura Económica; es decir, tenemos 72 editoriales centradas en la poesía, de las 90 que se presentan.

El impulso viene desde lo independiente, y está permeando lo alternativo. Parece cierta ahora esa premisa posmoderna de que lo marginal está dejando de existir, para volver este mundo más incluyente y amplio. Es gustoso saber que en México el boom poético está en su arranque y que seguramente nos dará peleas memorables en ese mar que es ahora el libre mercado del arte y donde la poesía es ahora su principal arma.

Me parece importante enumerar las editoriales implicadas en la euforia editorial por la poesía. Las colocaré a renglón seguido, empezando por las que no están incluidas ni en una ni en otra, luego con las de la feria y para concluir con las de la antología belicosa, que son mayoritariamente de provincia: Linaje Editores, Fridaura, Start Pro, Épica, Ediciones Eón, La Orquídea Errante, Editorial Andrógino, La Otra, Generación Espontánea, La Zorra vuelve al Gallinero y Alias, Almadía Editorial, Azafrán y cinabrio Ediciones, el Billar de Lucrecia, Bonilla Artigas Editores, Bonobos, La Cabra Ediciones, Doble Hélice, Arlequín, Cal y Arena, Ediciones de Educación y Cultura, Ediciones Del Ermitaño, El Milagro, El Tucán de Virginia, Endora, Monte Carmelo, Ediciones Sin Nombre, Aldus, Atemporia, Editorial Efímera, Editorial Ítaca, Lenguaraz, Moho, Praxis, Editorial Resistencia, Ficticia, Juan Pablos Editor, Laboratorio de Novela, Libraria, Libros del Umbral, Libros Magenta, Literalia Editores, Lunarena Editorial, Mangos de Hacha, Mantarraya Ediciones, Mantis Editores, Nitro/Press, Nostra, Paso de Gato, Petra Ediciones, El poeta y su trabajo, Proyecto Literal, Quimera Ediciones, Sexto Piso, Sur+, Taller Ditoria, Textofalia, Trilce, Tumbona Ediciones, Vaso Roto y Amanuense, ARCA, Ediciones Arlequín, Blasfemia, Bulimia de Camaleones, Cantera Verde, Taller de Cartago, Casa del Arte Comitán, Ediciones Clandestinas, Clarimonda, Ediciones la Cuadrilla de la Langosta, Cultura de Veracruz, Datura Red, DiVerso, Ediciones El Aduanero, El Brujo, El Chiquihuite, Floricanto, Galería Urbana, Garabatos Editorial, Homoscriptum, Kala Editorial, La Tarántula Dormida, Ediciones Ladrillo, Las Dos Fridas, Ediciones Libera, Metáfora (hoja de poesía), Mezcalero Brother’s, Molinos de Acentos, Nuevo Siglo Editorial, Papeles de la Mancuspia, Letras de Pasto Verde, PLACA (plataforma Chilango Andaluz), Plan de los Pájaros Ediciones, Poetas en Construcción, Tlacaxipehualiztli Ediciones, Ediciones Unicornio, Verso Destierro.
Después de todo, los poetas empiezan a tener opciones.

Carta a editores y poetas de 40 Barcos de Guerra

2010-06-11T13:22:00.000-07:00

No conozco a Adriano Rémura, pero supongo que le interesará mi carta, por lo que les pido se la hagan llegar. También a los editores que participaron les resultará interesante ampliar el diálogo a propósito de lo que desencadena el libro de los 40 Barcos, incluso en la parte meramente numérica, es decir, detrás de cada grupo de poetas seleccionados hay más poetas, que no fueron incluidos, como lo mostraron Adán Echevarría y Armando Pacheco, autores del Mapa poético de México, limitado a quienes nacieron entre 1960 y 1989 (diez años más que el segundo grupo que menciono en mi carta, que va de 70 a 89). Saber el número de los no incluidos llevaría cualquier gráfica a un nivel de certeza mayor de lo que está pasando en México en esta disciplina, que da por tierra cualquier opinión apoyada en el cómodo pasado, en los años anteriores a 1950. Unos de los que morderían el polvo serían José Emilio Pacheco y Carlos Monsiváis.

Bueno, toda presentación es buen pretexto para iniciar amistades sólidas, por lo que espero éste sea el caso. Cordialmente

Jaime Velázquez

Hca. Veracruz, a 4 de mayo de 2010

Apreciados Editores y Poetas

Anoto mis datos, a manera de identificación de quien les escribe.

Jaime Velázquez, n. en el D.F., 1951. Estudió Letras Hispánicas en la UNAM. Becario del Centro Mexicano de Escritores en 1983. Autor de una selección de poetas de la generación nacida en los años 50 por iniciativa de Emmanuel Carballo, publicada en el suplemento “El Gallo Ilustrado”, del periódico El Día. Vive desde 1986 en la ciudad de Veracruz. Editor, crítico.

La revista Cultura de Veracruz publicó (Xalapa, abril de 2009) el texto de mi conferencia “Los años recientes en la literatura veracruzana”, dictada en el Museo de la Ciudad en septiembre de 2008, y escribí la presentación del libro Máscaras. Antología de poetas del puerto de Veracruz (Editora de Gobierno, Xalapa, 2009).

Al leer la presentación de Adriano Rémura en el libro 40 Barcos de guerra encontré una cita de Miguel Ángel Flores de 1984 (Memorias del Tercer Encuentro Nacional de Jóvenes Escritores; Ediciones de la Revista Punto de Partida, UNAM, INBA, RAC de Veracruz). Se trata de la ponencia “Notas sobre algunas antologías de la poesía mexicana” (pp. 11 a 20”), en donde Flores regaña a Sandro Cohen por algunas opiniones erróneas que cometió en su libro Palabra nueva. Dos décadas de poesía en México (Premia Editora, 1981), al que sin embargo elogia y del que dice “la edición se ha agotado, es decir, que el trabajo hecho por Cohen hacía falta”.

Miguel Ángel Flores no dijo nada del editor, Fernando Tola, ya que sin Premia no habrían sido publicadas las obras de un buen número de escritores. Quiero referirme ahora a algo que, treinta y cinco años, después, quizás cuarenta, ya debería ser parte de los libros de historia de la literatura mexicana, si existen. Estoy seguro que la etapa más reciente de esta historia empezó meses antes de una exposición nocturna que hubo en la Librería El Juglar, en San Ángel, DF, de libros y revistas marginales, a mediados de los setenta.

Allí encontré a los jóvenes que estaban publicando la revista El Zaguán, que surgió en Coyoacán, DF, en casa de Manuel Ulacia, donde aún vivía Concha Méndez, esposa de Manuel Altolaguirre, y donde pasaba temporadas Luis Cernuda. Allí andaba Luis Roberto Vera, un exiliado del golpe militar en Chile (lo que nos da una fecha: 1973), y otros, como Roberto Vallarino, que trabajaba en un periódico nuevo, unomásuno, que empezó en Mixcoac y luego se trasladó a la colonia Nochebuena, cerca de la plaza de toros México. Pero estaban otros entusiastas poetas y editores, como Rafael Vargas, que últimamente escribe artículos en Proceso. Manuel, nacido en 1956, estudió en Yale, Nueva York y era director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM cuando murió, entiendo que en el mar de Manzanillo hace unos años.

Miguel Ángel Flores menciona en su ponencia el libro de Gabriel Zaid, Asamblea de poetas jóvenes de México (Siglo XXI Editores, 1980). Zaid tuvo la idea de este libro al ver la cantidad de poetas nuevos que estaban publicando libros y en periódicos y revistas en esos años. Un antecedente político fue el conocido caso de Julio Scherer, que tuvo que dejar el periódico Excélsior y que fundó Proceso; mismo suceso que dejó a la deriva la revista Plural, que fue retomada por los poetas del grupo La espiga amotinada, y que propició la fundación de Vuelta y de unomásuno, lo que aporta más fechas.

Pero hay otros libros que tomar en cuenta, aparte del de Cohen: Poetas de una generación (1940-1949), de Jorge González de León (UNAM, 1981), y Poetas de una generación. 1950-1959, (Premia, UNAM, 1988), de Evodio Escalante. Todo esto, por lo visto, lleva a pensar que lo que haya sido que pasó en los años setenta, de allí surge la primera parte de la historia que estamos viviendo y que compartimos.

Al elaborar la gráfica de los poetas incluidos en el libro proyectado por Adriana Tafoya, encontré que hay 54 poetas nacidos entre 1951 y 1969, y 83, entre 1970 y 1989. Esto me dice que el desarrollo de la poesía mexicana ha sido muy lento. De hecho, si en el año 1985, el del terremoto, nacieron nueve personas que devendrían poetas, en 1988 no nació ninguno y en 1989 apenas dos, igual que en los años 50, 54, 56, 60, 61, 63, 75. Otros datos relevantes son que por lo menos diez poetas estudiaron Letras en la UNAM, de ellos, dos estudiaron letras inglesas, y otros esa misma carrera en Coahuila, Chihuahua, Guadalajara, Veracruz y el DF.

La vida depara sorpresas. Pensé que conocía a todos los poetas nacidos en la ciudad de Veracruz y en el libro Barcos de guerra encontré uno, César Rodríguez Diez, que estudió en Monterrey y que supongo no vive en Veracruz. Una explicación sería, quizás, que después de la publicación del libro de Zaid hayan empezado a publicar otras personas nacidas en los años cincuenta, que no están en el libro que publico en 1980 y que ahora fueron localizados por los Barcos de Guerra.

La intención de este comunicado es felicitarlos, pero también animarlos para que escriban sus historias pues, como apuntó Adriano Rémura al citar a Fernando Reyes: “si las antologías no las hacen los mismos poetas, entonces ¿quién las va a hacer?”. Porque a las antologías siguen las historias, digo: les toca a los poetas escribir sus biografías y también la crónica de sus travesías, si no, ¿quién las va a hacer? No bastan las pequeñas fichas biobibliográficas, aunque haya que evitar las “fichas” que ocupan demasiadas páginas y que ponen incluso la fecha en que se les cayó el primer diente.

Algo de lo que recordé arriba corresponde a una historia desgraciadamente centralista (conté a 67 poetas nacidos en el D.F., el 40 por ciento de los Barcos, que incluyó a un 30% de poetas mujeres) y que genera una cuestión aún pendiente: ¿qué pasaba fuera del DF? Hay que contarlo, antes de que nadie recuerde los orígenes. En el resto del país las intrigas del mandarín Octavio Paz también hicieron daño.

Lo demás, que dejo suelto aquí, es descubrir la manera de que aumente la producción de poesía, para impresionar a los poetas primitivos, como Díaz Mirón, que sólo publicó un libro en su vida, en una ciudad que sólo recuerda a otro poeta de esos años, al papá de Salvador, Manuel. El libro de Salvador tuvo la ayuda del gobernador Dehesa, el mismo que becó al joven Diego Rivera y antepasado del Germán Dehesa que de profesor de literatura en la UNAM pasó a ser cronista en un bar de San Ángel, a unos metros de donde estuvo El Juglar, y luego comentarista del Reforma, como todos saben.

Con un saludo cordial

Jaime Velázquez

PD. Lamento la mala costumbre de algunos protagonistas que no pusieron la fecha de su nacimiento, dificultan la tarea de comprensión con un gesto inútil. La presentación del libro Barcos de guerra en Veracruz fue el jueves 29 de abril de 2010, en la Casa de Cultura de Boca del Río. Recomiendo los catálogos de revistas de arte y cultura que ha publicado Conaculta. Rémura recuerda a Aurora Marya Saavedra, y elogia su iniciativa, al parecer independiente (pág. 15), pero no menciona el libro Las divinas mutantes. Carta de relación del itinerario de la poesía en México, un libro de 789 páginas hecho con dineros de la UNAM, SOGEM, SEESIME (Sociedad de Ex alumnos de la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica, IPN), Instituto Mexiquense de Cultura y Editorial Praxis, donde se consintió también el no poner fechas de nacimiento, sino de publicación de sus libros.

La Armada Invencible

2010-05-18T01:55:00.000-07:00

José Francisco Conde Ortega
presenta los 40 Barcos de Guerra

Presentada en Auditorio de rectoria de la Universidad Tecnológica de Nezahuacóyotl

Cuarenta máquinas en guerra

2010-05-10T02:04:00.000-07:00

Dos textos sobre la antología por jóvenes becarios

de la Fundación para las Letras Mexicanas

en Auditorio de rectoria de la

Universidad Tecnológica de Nezahuacóyotl

Por Ramón Castillo

Para qué los versos.

Para qué las palabras con su afeite,

Embalsamadas para huir del tiempo.

Para qué arar en el lenguaje

La extraña semilla del dolor o la belleza.

Jorge Fernández Granados.

¿Para qué escribir? ¿Para qué la poesía? ¿Para qué las prolongadas imágenes o las pulidas letras? La poesía no es una concatenación de argumentos lógicos o una prueba irrefutable de las causas primeras. La respuesta no está, entonces, diáfana y gratuita para ser alcanzada por el deseo de su búsqueda. El páramo inasible de lo poético está más ligado a un asombro, a un hallazgo, que a un axioma y, no obstante, encierra en su interior una visión particular del mundo. La poesía es una verdad en sí misma, en la potencia profunda que suscita en el mundo. Si algo salva a la literatura de las atrofias cotidianas es su completa indiferencia a la esperpéntica atención a lo unívoco, a los caminos de un solo sentido, a la asepsia de lo consabido.

Ezra Pound alguna vez definió a la función poética como un proceso de condensación. Al igual que los viejos alquimistas, Pound ensalzó el movimiento que destila, que purifica y concentra para llegar a la esencia misma de las cosas. Paracelso estaría de acuerdo en la metódica atención que seguía el poeta para descarnar la frase, el pensamiento y a la sensación misma. El poema vive debido a su cargada congregación sensible. Las palabras cobran nuevos sentidos o, quizás, rebuscan en sus primigenias acepciones. La poesía se rebela contra el bullicio de la palabrería insustancial y la interferencia de lo nimio. Rescata, recrea y vivifica el velado secreto del verbo, la visión y el enigma.

En su célebre “Los demasiados libros” Gabriel Zaid dice con sorna y perspicacia, respecto a nosotros, los escritores, que: “soñamos con la atención universal, con el silencio de todos los que callan para escucharnos, de todos los que renuncian a escribir para leernos”. Existe, desde siempre, un deseo por vernos en letras de molde, impresos, justo al lado de los clásicos y la tradición de la cual nos sentimos herederos. No es poca cosa querer dialogar con los que nos sucedieron, con gesto de admiración o insolencia franca y lograr con ello un gesto de individualidad cierta. Porque la literatura, la creación o la revelación súbita se dan en privado, en la página recién mancillada, el adjetivo afortunado y, ¿por qué no?, hasta en la resuelta decisión de no querer escribir más; entonces, ¿para qué los libros, los demasiados libros?

Las literaturas menores, pregonaron Deleuze y Guattari al hablar de Kafka, son estrategias de subversión, máquinas de guerra que a través de su excentricidad minan el poder intestino del centro. Una tentativa por hacer “tartamudear al lenguaje” —como dijeran los franceses— es una lucha por restituirle a la palabra su potencia. Toda literatura “menor” pretende generar un espacio liminar o campo expandido desde donde se habla de manera distinta, no obstante, seguir el mismo código. Se busca la reformulación del discurso dominante sirviéndose de sus propias estratagemas y otorgarle, como lo dijo Ezra Pound, una cualidad puntual y vigorosa. Sin embargo, para llegar a esa región de singular potencia, no basta sólo con pertenecer a una región o territorio; es preciso movilizar la maquinaria intelectual y sensible, con el único fin de crear dispositivos verbales e imaginativos capaces de conmoverlo todo.

III

“Cuarenta barcos de guerra” lleva en su título de manera explícita su propia búsqueda. La tentativa es afrontar, de manera beligerante, la inercia de un discurso hegemónico y celoso. Sin embargo, las literaturas “menores”, en este caso buques de guerra, deben de aspirar antes que a la cartografía periférica a la profusión honda del lenguaje poético, a la delicada ponderación de la palabra, al abismo ignoto de la intuición.

Celebramos el encuentro, a la manera spinoziana, entre fuerzas que suscriben la urdimbre de aquello que anima y suscita las más diversas intenciones. Las naves surcan un mar encrespado y traicionero con el ánimo de evidenciar una vocación, una terca necesidad o el asombro cotidiano. La poesía registra las huellas de una mirada extrañada o un tacto ansioso, anteponiendo siempre una experiencia estética de la palabra por la palabra misma. Borges, en alguna certera línea, ya dijo que la palabra idónea siempre está sujeta a la premura de la forma. La poesía simple y desnuda, sin adjetivos ni epítetos geográficos, siempre será el rastro que legaremos a la posteridad. Todo descubrimiento debe, ante los que nos sucedan, ser fuerza que resuene y dicte una verdad humana y, por tanto, imperecedera.

A la salud de un libro

Por Jesús Francisco Conde de Arriaga

“Si he escrito esta carta tan larga,

ha sido porque no he tenido tiempo

de hacerla más corta”

Blaise Pascal

No es casualidad que cada mujer —inteligente o sensible o las dos o ninguna pero con algo de gracia— que lee Rayuela sufra un proceso de identificación o de transferencia con la entrañable Maga. Impávida no puede quedarse ante el retrato amoroso que Cortázar hace de ella a través de Oliveira.

“Y era tan natural cruzar la calle, subir los peldaños del puente, entrar en su delgada cintura y acercarme a la Maga que sonreía sin sorpresa, convencida como yo de que un encuentro casual era lo menos casual en nuestras vidas, y que la gente que se da citas precisas es la misma que necesita papel rayado para escribirse o que aprieta desde abajo el tubo de dentífrico.”

La Maga es el pretexto. En ella queda la reminiscencia de lo que se puede ser. En ella se puede dibujar un beso, una caricia o el ansia de compartir el mismo espacio geográfico. Vamos, incluso uno puede llegar al fetiche de pasar una noche en el hotel del mismo nombre sobre San Antonio Abad.

La transferencia o identificación no se da, como decía, a través de una casualidad. Es el afán por extender nuestros límites temporales y espaciales; por trascender a través de alguna línea o de un verso; concebir el mundo por medio de la poesía o de la creación misma.

En 40 barcos de guerra se trasluce una mirada de identidad, la búsqueda por existir en la hoja en blanco y el afán por encontrar cómplices que compartan la “heroicamente insana costumbre de hablar solo”. Cuarenta editoriales y más de ciento cincuenta poetas están reunidos bajo un mismo techo y sus versos son cobijados por la certeza del azar. En el juego inclemente de la oficialidad, la posición estética converge con la ideológica con resultados más o menos afortunados. La cercanía que inevitablemente se siente con la labor de este libro, en ocasiones se debilita al enfrentarse con los textos. El objeto textual es en primera instancia a lo que el lector se enfrenta, y debiera ser lo único.

Más allá de una posición clara y definida a partir de la “independencia” o “marginalidad”, por lo demás entrañable, sólo el verso logrado, el ritmo impecable o la metáfora renovadora quedarán en la memoria de algún desocupado lector. Para ser claro: la marginalidad no es una categoría estética. La endeble fortaleza del underground o del mainstream no resiste el embate del tiempo.

La delimitación geográfica o temporal es, acaso, una circunstancia que es salvable por la fuerza inherente del poema, si lo es, entendido como el reducto donde converge una estética forjada por lecturas, por oficio, por rigor y por disciplina. En esta antología conviven diversas corrientes estéticas que se contraponen y se combaten, pero que guardan la coincidencia de asimilar la realidad a partir de la búsqueda poética.

Ahora, pienso en el Club de la Serpiente y en el mundo que estuvo frente a ellos. El mismo que cada uno de nosotros enfrenta y que en 40 barcos de guerra está claro: aprender a resistir el ataque de las flotas enemigas. Pienso en mi Maga y en la certidumbre de sus ojos miel. Pienso en un par de versos de este libro. Pienso en la ingenuidad y en la poesía. Yo, ingenuo pero no poeta, pienso en decir salud por este libro que puede, si quiere, ser referencia a partir del dictamen inclemente del tiempo.

Desde la ciudad de Los Ángeles (Puebla)

2010-05-07T11:34:00.000-07:00

Ricardo Cartas durante la presentación.

40 Barcos de Guerra

Por Ricardo Cartas

Antes de iniciar esta presentación quiero leerles un telegrama del TAZ (Temporary Autonomous Zone), una especie de manifesto-telegrama escrito por Hakim Bey cuyo nombre real es Meter Lamborn Wilson:

Concentrarse con un estado inestable de esperanza. Punto. En la edad del encierro, no pensar y el exterior como un lugar, sino como un momento. Punto. Nunca más agotarse en contra del capitalismo. Punto. Preferir lo tangente, los atajos, los banquetes entre amigos. Punto. Intentar abolir el poder. Punto. Valiendo madres. Punto. Gozar de los enclaves y con los enclaves. Punto. Considerar la gracia de los pequeños gestos cotidianos como acto de resistencia. Punto. La liberación es una palabra vana. Punto. La TAZ es un terreno baldío, una noche. Punto. Un bolso de mujer entreabierto. Punto. Dos amantes que susurran y se besan. Punto. Los dedos del relojero sobre un reloj de bolsillo en un cine de barrio. Punto. Saber que todo lo que el estado y el mercadeo no han marchitado todavía, terminarán por marchitarlo. Punto. En el intersticio, la TAZ es posible. Punto. La creación no se repite, es una TAZ. Se repite, es una TAZ. Se repite la producción. Qué fastidio. La TAZ es un lapso que no tiene más referentes que sí mismo. Orgasmo no mercantil, intercambio no mercantil, música no mercantil e imágenes no mercantiles. Punto. Gratuidad del boca a boca, mano a mano, cadenas en los tobillos y zona franca descarada de la coyuntura entre dos huesos. Punto. La TAZ es una respiración, un maravilloso telegrama.¹

Las antologías literarias actúan en favor de la discriminación, desde el ojo de los que se sienten con la calidad moral de escoger quién es el que posee el valor poético para aparecer en determinada selección. Los que no aparecen no existen, vivirán al margen de la generación, del grupo, de la mafia, del coto, del libro, de la historia. No son nada. De ahí nace la ya casi natural controversia inmediata después de la publicación. Contienda entre los que sí aparecen contra los que no, diálogo-bombardeo que por lo menos, en México, ya se ha hecho tradicional. Ejemplos hay muchísimos, desde el ómnibus de poesía mexicana, hasta más recientes. Pero lo que se hace realmente no es una antología, sino una selección de autores que bajo criterios de estética en el mejor de los casos, del amo antologador se hace libro, y por qué no, darle entrada a uno que otro cuate, nunca falta.

Y nacen los cánones, nacen las mafias, nacen las generaciones, nacen los grupos, la forma de repartirse las becas, el ninguneo, la “dirección” que debe llevar la poesía en el país. Y el método dio buenos resultados, magníficas muestras de nuestra poesía. Sin embargo, los tiempos y las condiciones de la geografía poética cambian, de tal modo que 40 barcos no puede limitarse a una antología de poesía mexicana: Rusia, España, EU, Ciudad Neza, Ecatepec, Argentina, Marruecos, Venezuela, Tepito, Guadalajara, Oaxaca, Monterrey, Chile, Puebla, Sinaloa, Veracruz, Chicago, Coahuila, Tlaxcala, Michoacán, Cuernavaca, Hidalgo, Andalucía, Monterrey, Texas, Yucatán, Guerrero, Villahermosa, Nicaragua, etc., es increíble la manera en cómo el ámbito poético y la producción ha girado y enriquecido la práctica poética (que se ejerce en el territorio nacional).

Roberto Martínez Garcilazo y
Mónica Suárez durante la presentación.

Con la incorporación de las prácticas de lo autogestivo, de lo alternativo, la poesía se ha convertido además de una actividad artística (la de más alta espiritualidad) también en una forma de resistencia, en una actividad cotidiana que hace frente a las múltiples formas de poder. La voz poética que vive en las marginalidades se redimensiona, adquiere un valor extraordinario que resuena en las mentes lúcidas de los lectores (también poetas). Resistir poéticamente, es una forma de vida llena de nobleza, de honestidad, de valentía civil, valores que prácticamente están en extinción.

La aparición de 40 barcos de guerra es un acontecimiento; su naturaleza es un parte aguas en la literatura mexicana, una forma de reinventar la convivencia entre la hermandad de poetas. La imagen del amo antologador desaparece, desaparece el dedo inquisidor que señala y restringe. Con esta acción el poder omnipresente se diluye, se reparte entre todos los editores de cada uno de los barcos.

Me encanta la idea que muchos poetas se puedan unir en una guerra poética contra lo establecido, que recurran al vejo slogan punk: hazlo tú mismo, y que peleen por difundir su forma de ver el mundo, de pelear por un lector que es cómplice de la resistencia, lector que se arriesga a leer otros mundos, poéticas que jamás serán leídas en Letras Libres. Son poéticas que no pueden ser plasmadas en el papel de la corrupción, de la verdadera decadencia, de la solemnidad acartonada. 40 barcos es un espacio real para la vida poética.

Publico asistente en la Prepa Emiliano Zapata.

Como lector, puedo señalar que con esta antología se reinventa la geografía poética de México, se convierte en LA OTRA voz poética del país de la poesía, de aquellos que como bandera tienen el existir en la poesía, y con la poesía acompañan a los muertos de la guerra cotidiana, como es el caso de Leticia Luna que escribe el poema Ríos de Sangre.

La lectura de esta antología es un riesgo, debo confesarlo, no es un libro de gozo sino de reto, no por las más de 600 páginas que la conforman, tampoco por la cantidad de temas que a muchos críticos ortodoxos infartaría: Soledad (Francis Mestries, Claudio J. Capristo), Ecología (Raúl Tapia), Existencialismo (Cuitláhuac Sánchez Reyes), Héroes (Carlos Wilheleme), Poesía (Lucero Balcázar), Viajes (Arturo Alvar), Tertulias (Karina Falcón: ¡Qué decadencia del mundo ustedes continúan con sus poemas!) Underground (Israel Soberanes, Mario Guzmán, Óscar Escoffié: sólo veo el amor en forma de banquetas), Marineros (Marisol Salmones), Escritura (Alejandra Peart Cuevas), Erotismo (Jonatan Gamboa), Brevedad (Juan Manuel Dávila Tejada), Mujer (Emma Villa Arana), Selváticos (Eduardo Cerecedo), Popular (Ramiro Pablo Velasco), Poética Chiapas (María Elena Jiménez Guillén), el humor de los poblanos (Miguel Ángel Andrade, Miguel Maldonado y la extraordinaria Gabriela Puente), Futbol (Muciño Sosa), Ironía Lingüística (Isidoro Eliut), Liturgia (María Elena Rodríguez), Antiescritores (Jorge Posada), Chilangada (José Luis de Gante), Pop (Benjamín Orozco), Malditos (Víctor M Muñoz), Chicleros (Ricardo Martínez), Pornógrafos (Óscar David López: 495), Oscuridad (Andrés Cisneros de la Cruz), muchos temas que bien podrían englobarse en uno solo: la honestidad. Pero es un reto leer esta antología sobre todo por cada uno de los poetas que plasman la dificultad y éxtasis de la vida en la diversidad de los márgenes, de su lucha diaria consciente o inconsciente contra las múltiples formas de poder. Basta con leer lo desgarrador de la poética de Leopoldo Ayala, en torno, no sólo a Atenco, sino a toda la infame guerra contra la humanidad que se ejerce desde los escritorios, o el denso canto interior que se colma en los versos de Eduardo Oláiz, o el diálogo cósmico de Gabriela Borunda, o lo desgarrador de María Rivera Valdez (ambas poetas de Chihuahua, uno de los estados más violentos de la República), o la decantación lírica de Sara Bringas, la crudeza de M Muñoz, o la rebelión in situ de Pedro Emiliano o Hugo Garduño, la transgresión simbólica de Adriana Tafoya, entre un amplio canto general que va de la violencia discursiva hasta la hondura intelectual.

40 Barcos de Guerra exige un lector con mucho valor. No es un libro para cobardes, es para aquellos que son capaces de hundirse en la oscuridad, en el humor más ácido, en la verdad poética, en lo horroroso de lo disímbolo: lectores que se arriesgan a sentir tanto como los poetas, como los editores, como los que pueden Sentir. Y la flota va creciendo y acercándose (lentamente) como aquella nave de los locos que arremetía sin dirección, simplemente existiendo, mirando las realidades, convirtiendo su vida en poesía.

Charla sobre 40 Barcos

2010-05-05T00:59:00.000-07:00

Adriana Tafoya sobre los tipos de antologías.

Hay tres tipos de antología.
Una donde hay un solo filtro: un solo antologador.
La antología de grupos: donde éste quiere proponerse como el nuevo canon.
Y las antologías históricas: con la intensión de reunir la mayor cantidad
de poetas bajo un criterio lo más objetivo posible de selección.
En esta antología (40 Barcos de Guerra) se reúnen
todos los anteriores requisitos.

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Andres Cardo sobre la independencia.

Esto es independiente. Esto no depende del centro para existir. Existe, independientemente de él. (Tú dices, cómo un canon integra a su quehacer las propuestas marginales). Primero asumiéndonos “ellos” como marginales, porque somos marginales de ellos. Pero en algún momento tal vez necesiten este nuevo modelo y lo integren a su mecanismo, pero mientras tanto esto no dependió de lo central, lo hicieron independientemente muchos centros, más allá de sus motivaciones, generaron esto, por eso no estamos hablando de una antología de poesía marginal, sino más bien de una antología de poesía independiente.

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Adriana Tafoya y Lucía Deblock hablan sobre marginalidad

Conlleva todas estas (marginalidades), porque cada uno de los editores que está aquí (...) Para algunos ser marginal, es ser contracultural, otros ser subersivo, otros alejarse completamente del canon, otros trastocar (...) Para otros no, sólo es una cuestión económica, social, de idiosincracia, varias de las cosas que mencionas, sucede en esta antología, respecto a lo que dicen estos
poetas, estos editores.

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Andres Cardo sobre la "automarginalidad"

La literatura marginal sería una Automarginalidad, alguien que siempre vive al borde de sí mismo, buscando sus límites, trascendiendo sus límites, que siempre camina en su centro, y que su centro es una cosa que se va desplazando, transformando, y que nunca se conforma con repetir, imitar o cumplir un patrón de cualquier forma que se ejerza desde la realidad externa.

(...)

Hay muchos proyectos que prefieren (que aunque escriban los mismos, o de algún modo repitan los canones, e incluso aspiren a ellos) Estos proyectos que aspiran a lo mismo que está gobernando, y que sólo quieren tener injerencia (y en la medida que todavía no lo tienen) entonces sí, se vuelven marginales del centro.

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Adriana Tafoya sobre la multiplicidad de los soles.

Y si se llega a insertar (este modelo) en el sistema que conocemos, pues bienvenido, si se inserta en el Sistema... quién sabe todo es mutable, entonces tal vez el sistema no sea sólo para un solo sol, sino tal vez haya muchos más soles, más criterios, y no solo un canon, sino varios que le den mucha más belleza a nuestro espacio.

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Subjetivar en Colectivo

2010-05-04T09:49:00.000-07:00

Buena bienvenida dieron las olas a los barcos de guerra; nos recibieron los tordos (cuervos marinos) en Veracruz. El poeta Jesús Garrido externó su opinión respecto a los 40 Barcos de Guerra, aquí un poema del autor veracruzano y una breve semblanza sobre su trabajo:

Narciso

Son tiempos difíciles

estimado Narciso

el amor escasea

y los negocios

por más que me esfuerce

no marchan bien

Para colmo

el reflejo de la luna

en la pileta

me ha tomado

por alguien diferente

por alguien que no casa

con la descripción feliz

que das siempre de mí mismo

Tomado de su libro Mentiras Soberanas

Jarocho de profesión y poeta de nacimiento, Jesús Garrido (1963) ya es viejo lobo de mar en el arte del verso. O, de otro modo, domina con perfección el yunque donde forja poemas a la medida de sus circunstancias. Profesor de Litertura Mexicana por la Univesidad Critóbal Colón. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes. Premio Nacional de Poesía Tuxtepec, Río Papaloapan, Rodulfo Figueroa y Premio de Poesía Timón de Plata, entre otros.

Cuarenta Barcos de Guerra.

Por Jesús Garrido

1.- La poesía.

Es de dominio poético que el pensamiento es más rico en posibilidades que el lenguaje. La naturaleza del pensamiento es abstracta y sus límites, etéreos oscuros, luminosos, sin que podamos precisar el tiempo o el espacio en que la luz se torna oscura o la oscuridad luminosa (hablamos de territorios donde suele abolirse la incompatibilidad de los conceptos). El lenguaje, en especial el hablado, es en cambio un corsé benigno, un instrumento de placer y de tortura, un arma de cien filos, legislación que rige la convivencia sonora. Nuestra concepción del mundo no está construida con palabras sino con ideas, instintos y sensaciones; una y mil palabras no bastan para traducir todo esto, para integrar la humana divinidad que nos corrompe cada vez que intentamos arrinconar nuestra esencia.

Se nos ha sugerido (acaso sería Borges en la infinitud de sus reflejos) que la primer palabra dicha por un remoto antepasado fue también el primer poema. Pero la poesía existe aun sin la presencia de la lengua, por lo tanto, todo poema es un intento por apresar lo que desde el primer momento de nuestra vida nos apresa; a veces con rigor, a veces tiernamente.

Sé objetivo, se nos ordena día y noche en aras de una cultura de la precisión y la eficiencia, sin tomar en cuenta que de una mínima dosis de divagación nace la variedad, riqueza, sabor y color auténticos. Por encima de la industrialización, estandarización, uniformidad en la que se desplaza nuestra especie, el homo económicus, se impone la necesidad de ser subjetivos, de personalizar el aire y los espacios. Individualidad es, pues, el nombre del juego.

Un poema no es un manual de historia, herramienta antropológica ni estrategia de mercadotecnia (aunque podría adaptarse con mayor o menor éxito). Un poema es una verdad polisémica, antídoto contra la univocidad científica, aun con el peligro de la designificación y caos estético que la subjetividad a ultranza podría representar.

Y sin embargo, los poetas, siendo subjetivadores permanentes, tampoco pueden, a veces, escapar de las contradicciones del mundo productivo, atrapados, algunos, en la estética del lenguaje exacto o en el mito vicioso de la poesía utilitaria. No es inusual tampoco, que surjan tendencias, mafias, centralismos, cotos de poder, en aras de la publicación o el reconocimiento. El acaparamiento resultante origina autores desplazados, vetados, marginales, poetas que tienen que recurrir a estrategias alternas. Las editoriales independientes, cumplen con este propósito, pero no se dan a vasto. Nuestra época, por desgracia o por fortuna, vive lo que Milán Kundera llamó grafomanía “no el deseo de escribir cartas, diarios, crónicas de familia (esto es, escribir para uno mismo y para quienes le rodean), sino escribir libros (es decir, de tener un público de lectores desconocidos)”. Kundera califica de epidemia masiva a este afán del hombre contemporáneo sobre todo cuando es resultado de una inmovilidad social, cuando es “precisamente esa falta de contenido vital, ese vacío, el motor que le obliga a escribir”... “la soledad generalizada produce la grafomanía, pero la grafomanía masiva al mismo tiempo confirma y aumenta la soledad general.

Las editoriales independientes sirven también, entonces, como filtro y continencia de este vacío. Filtro, porque a través de criterios editoriales no comerciales, detecta vacíos y sustancias. Continencia, porque en los libros publicados se materializa la abstracción del pensamiento poético.

2.- La navegación

Veracruz, jueves por la tarde. Desde hacia varias semanas, en el mar cercano a la costa se ha visto la proliferación de organismos que, como una mancha amarilla, flotan sobre las aguas, se empujan contra las escolleras y, como la epidemia citada por Kundera líneas arriba, encallan sobre la arena, dando la sensación peces vegetales, varados, escriturados por el sedimento de los días.

Son algas de texturas duras, entrelazadas entre sí, con robustos pero flexibles cuerpos, acaso con capacidad de fotosíntesis. Les llaman sargazos, nombre afortunadamente alejado de las denominaciones científicas, más cercano a la nostalgia. He encontrado que también suelen llamarle maleza del Golfo o maleza del engaño.

Es precisamente este el día de la presentación de Cuarenta Barcos de Guerra, libro donde convergen múltiples poetas y editoriales (debiera decir 168 poetas y 42 editoriales pero, como la población humana y los sargazos, deben contarse no aritmética sino geométricamente, ya que la poesía es, además, un animal amorfo).

Cuarenta Barcos de Guerra es y está de antología. Antología es otro nombre del juego. Ya sea la representatividad, la estética o la nostalgia, la antología es ante todo, una muestra, un aquí estamos, un aquí navegamos y pretendemos seguirlo haciendo, plácele a quien le plazca, léase quien leyese. Es un atisbo, de lo que, quiero creer, es un esfuerzo nacional por descentralizar la publicación, la crítica y toda la actividad literaria.

La diversidad es la característica de Cuarenta Barcos de Guerra, una diversidad que ve más allá de las diferencias regionales y generacionales de sus autores. Estamos ante todo, ante una pluralidad de temas, estilos, y poéticas, donde, si algo hay en común es la subjetividad de la realidad, a través del subconsciente, del gesto y la frase subversivas.

Hablamos de autores sumamente jóvenes que conviven a través de las páginas con poetas consagrados al oficio desde hace muchas décadas, poetas reconocidos nacionalmente como Raúl Renán y promesas ya cumplidas como Eduardo Cerecedo.

La tripulación de estos cuarenta y dos barcos, vistos colectivamente, confirman que no existe la pureza lingüística: la pureza es inhumana, no necesita regulaciones ni reglas sintácticas. Y en medio de toda esta abstracción, el mundo. Porque el poema es también una metáfora del materialismo, ateniéndonos a Valery y si medimos la realidad en términos del binomio enunciación-comprensión. La realidad es más que un paradigma de la memoria. La poesía es múltiple y su rostro gira alrededor de un eje disolvente.

Los poetas parecieran conversar en torno a una pregunta no contestable. ¿Qué es la poesía?

Qué son voces/ Qué son versos que son voces? Pregunta Mirna Romero

Saliva que duerme en la garganta/ que renace/ que se arquea/ aletea en flotante desnudez contesta María Elena González Guillén

Un anciano atado a las uñas de mis manos afirma Raúl Renán

Un violinista solo en medio de la Plaza Francis Mestries Benquet

Letras que emergen del abismo Sixto Cabrera González

Un mono blanco (que) el sexo se lame hasta sangrarlo Eduardo Cerecedo

El pasado que somos/ sólo eso y nada más.

Sobre presentación en Chihuahua (y otros comentarios)

2010-05-01T15:01:00.000-07:00

María Rivera Valdez, editora de Ediciones Unicornio y Fémina Sapiens. Desde Chihuahua:

Sobre la presentación en el Mercado Popular y de cómo la poesía abrió la plaza con la poética de muñecos guiñol

Organizamos la celebración/presentación de Fémina Sapiens, también aprovechamos para presentar 40 Barcos de Guerra. Hicimos todo el mitote en el mercado, por el rumbo de la Reforma y nos fue muy chido. Estoy contenta, y el libro gustó mucho a todos. A conocedores de literatura y a lectores "amateurs". Hizo la crítica correspondiente el maestro Antonio García, de la facultad de Filosofía, quien enfatizó el carácter autogestivo de la edición, la diversidad de estilos, generaciones y orígenes que se reúnen en sus páginas. También ponderó la calidad del diseño, que le fascinó. De hecho hicimos una apertura guiñol del evento. Toñó eligió algunos poemas de la antología y sus guiñoles pregonaron muy chido esos poemas, desde los mismísimos puestos de frutas. Nos dieron chanza los locatarios y fue un cuadro muy singular, y bello. Con eso abrimos y llamó muchísimo la atención. Elvia (Árciga) y Sara (Alcalá) leyeron sus poemas, que vienen antologados, y yo recogí un par de textos (uno de María Ella Gómez Rivero y otro de Lucero Balcázar) y los publiqué en este número de Fémina Sapiens. Todo salió vivaz y espontáneo, original. No lo grabé porque no tengo equipo, allí es en donde falló, porque no tengo los recursos tecnológicos para ampliar mi actividad, pero bueno, aún así, vamos. Esta presentación ahora se hizo en el mercado popular de Chihuahua. Luego tomaré las antiguas plazuelas de mi ciudad, abandonadas hoy a la basura y los vicios. Pero el Unicornio pasará encantatoriamente por allí.

Ya leí toda la antología, con sus respectivas presentaciones. Me sigue gustando mucho, aunque ya de cerca, me parece que vienen textos que merecían más trabajo, más elaboración; más reflexionar sobre lo que se pretende "decir". Encontré excelentes poemas, llenos de intensidad, resonancias y evocaciones. Campea en ellos una verdadera sensibilidad y un dominio de los recursos verbales; algunos otros me parecieron formularios e incluso dentro de su visión contestataria y abigarrada, no libres de clichés y lugares comunes, pero entiendo que no se podía pedir a los autores se pusieran a tallerear lo que ya estaba editándose. Aún así la antología me resulta valiosa, no sólo por estar plena de sugerencias poéticas, de nuevas o vibrantes rutas expresivas, sino porque parece como la obra que se hace "desde y por" la poesía, a contracorriente, apostándole nada más al poema.

María Liberada Rivera Valdez

Felicidades, siempre a la vanguardia. Les envío mi Blog de reciente creación. Un abrazo. Leticia Garriga http://www.lenguajepalabrastiempo.blogspot.com/

Hola Adriana, me da mucho gusto lo de la presentación, yo sigo emocionada, la edición es preciosa. Seguro les va a ir super por allá tanto a la antología como a ustedes, ¿qué tal el solecito? disfrútenlo mucho.

Nataly Montiel

Mis saludos desde Santiago de CHLE, gracias por la información y mis felicitaciones por esta iniciativa. Leo Lobos

Felicidades. Mata de envidia no estar en Ciudad del Carmen. Me encantaría publicar una reseña en Justa (www.justa.com.mx). Me harían falta: un breve texto del encuentro, una selección de poemas y algunas fotos. Justa está a sus órdenes. De nuevo, felicidades. Felipe Garrido

40 Barcos en la UTN

2010-04-30T14:49:00.000-07:00

LAS DOS FRIDAS Y VERSO DESTIERRO

Presentan en la UTN

40 Barcos de Guerra

(antología de poesía y sus editoriales)

viernes 30 de abril

Auditorio de rectoria UTN

Circuito Universidad Tecnológica de Nezahualcóytl

s/n Col. benito Juarez, Edo. de México C.P. 57000

4PM participan

JOSÉ FRANCISCO CONDE ORTEGA (comentarios)

RAMÓN CASTILLO (comentarios)mJESÚS FRANCISCO CONDE DE ARRIAGA

(comentarios) http://cuarentabarcosdeguerra.blogspot.com/

En Ciudad del Carmen

2010-04-28T11:29:00.000-07:00

Al fondo del malecón las luces son barcos. Cada una de ellas está dentro e ilumina un barco que espera pase el mal tiempo. Mientras tanto Guillermo Vega Zaragoza y Adriana Tafoya hablan sobre la antología ante el público, en su mayoría "nómada", que asiste al evento.

Daniel Casanova, organizador de la Feria de la UNACAR, estuvo en la moderación, y es con el colectivo Liber A Nos, uno de los principales impulsores de la creación literaria mexicana, dentro del estado de Campeche.

Vega Zaragoza y Adriana Tafoya en la presentación, en pleno malecón.

Lectores insepeccionan la antología durante la presentación.

Andres Cardo y Guillermo Vega Zaragoza.

Al fondo tres barcos se perciben por sus luces, sobre el mar.

El público fue el que seleccionó al azar los poemas que se leyeron en la presentación. Vega Zaragoza habló sobre la amplitud de criterios, y de los poetas tan diversos que se encuentran en esta antología, y sobre todo señaló, la importancia de concebir otra forma de conjunción, lo cual también repercute en la poesía misma.

40 Barcos de Guerra arriban al Puerto de Veracruz

2010-04-25T01:14:00.000-07:00

Con la grata sorpresa de que en Boca del Río se presentará la antología poética 40 Barcos de Guerra.168 poetas y 42 criterios editoriales. Se trata de un novedoso concepto editorial que ha logrado, con mucho éxito, acercar la poesía _considerada marginal_ a un mayor número de lectores; una estrategia que rescata proyectos provenientes de todos los rincones del país, de autores poco difundidos: una conciliación editorial que, afortunadamente, difiere en sus criterios.

¿Te parece extraño? ¿Una rareza? Qué bien! te invitamos a que juzgues por ti mismo.

Te esperamos el próximo martes 29 (adjunto invitación). Agradeceremos mucho tu ayuda para la difusión de este evento cultural. Tendremos la suerte de contar con algunos de últimos ejemplares de esta primera edición, así que te recomiendo que rompas el cochinito.

Te dejo el blog del libro, por si necesitas más información sobre las notas de prensa publicadas y los textos de algunas de sus muchas presentaciones: http://cuarentabarcosdeguerra.blogspot.com/

"Ésta es una antología real porque es una antología que se hizo entre todos, 42 editoriales que participaron con una gran selección de sus cuatro mejores poetas. Un poeta que vea a otro (poeta) que está publicado en esa misma editorial, libremente, es un cambio radical entre la gente que hace poesía"

José Luis Oliva

"El Libro 40 Barcos de Guerra: Antología de poesía y sus editoriales, no se trata tan sólo de una suma de voluntades algebráica, sino más bien la anexión de este resultado, a un ajuste de cuentas con la historia; al menos con aquella donde ha predominado el vedetismo, la exclusión y el ninguneo por parte de un sistema político cultural que denosta, etiqueta y bloquea todo aquello que huela a arte emergente, alternativo e independencia"

Lorenzo Morales Malasangre

Presentación iniciativa de Lucía Deblock.

Feria de la Universidad Autónoma de Ciudad del Carmen

2010-04-21T01:17:00.000-07:00

http://proyectosredcultural.blogspot.com/

Viernes 23 de abril 20 horas.
Malecón de Ciudad del Carmen

Sobre los 40 Barcos de Guerra

2010-04-15T21:57:00.000-07:00

Por Christopher Nilton Arredondo

Presentación en la FES Acatlán, 17 de marzo de 2010

La búsqueda es una característica del artista, no exclusiva de éste, cierto, pero sí es una de sus características definitivas. El artista busca, ya sea el desarrollo de sus habilidades, ya sea sus ejemplos e inspiraciones, ya sea el perfeccionamiento de su voz propia.

Por otro lado, el artista busca también llegar a sus receptores; busca espacios y, en su búsqueda, construye vías y caminos, entabla diálogos, intercambia visiones y panoramas.

Se ha visto en tiempos recientes una tendencia del artista a reclamar, a base de la búsqueda, el derecho a crear y hacer llegar sus creaciones al público, eliminando intermediarios. Aquellos poderes (mecenas, productores, editores, caudillos intelectuales, grandes empresarios y burócratas) que desde su base de operaciones, en el corazón de un feudo cultural, presentan las obras al público bajo estándares como “lo que mejor se vende” o “lo que es más actual”, “lo que más recauda” o “lo que la gente prefiere” han entablado históricas batallas con los otros, los artistas que no cumplen con las condiciones fijadas.

Hablar entonces de la antología, 40 Barcos de guerra como una novedad no es ser completamente honesto; lo

s ejemplos de esta tendencia que han tenido un final súbito saltan a la vista como palomas que escapan de la rueda de una bici en plaza pública. Pensemos, pues, en ejemplos menos socorridos y, quizá, más afortunados; el 5 de febrero de 1919m, cuatro grandes del cine norteamericano, Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y David Wark Griffith, fundaron la United Artist, compañía cinematográfica dirigida por los mismos artistas que buscaba competir con los estudios hollywoodenses. La búsqueda de estas grandes figuras del cine los llevó a crear no sólo su propio estudio sino también su propia compañía de distribución y gozó de buena salud hasta su fracaso en 1980. Aún así, la United Artist sigue hoy en día existiendo y coproduciendo películas independientes junto con la Metro Goldwyn Mayer. Otro importante momento de búsqueda se experimentó durante la década de los 60; en el cine, un grupo de cineastas, incluidos Francis Ford Coppola y George Lucas, se instalaron en la ciudad de San Francisco para hacer cine distinto al de Hollywood.

En la música, los Beatles formaban el sello discográfico Apple y toman las riendas de la producción de títulos de los nuevos talentos. Ocho años antes, en 1960, Frank Zappa comenzaba sus míticas aventuras en el pueblo de Cucamonga, en su bautizado Studio Z, lugar donde hizo sus primeras producciones discográficas, desarrolló su faceta creativa y trabajó como “mercenario” en múltiples actividades (la lista incluye desde ser el guitarrista de una orquesta que el mismo Zappa aborrecía, hasta la producción y distribución de pornografía, todo para entrar de una buena vez al mundo del espectáculo).

Con todo y esto, sí hay algunos elementos novedosos en la antología: “esta propuesta de antologar –la de reunir proyectos independientes de manera autogestiva en una edición por medio de una convocatoria pública- es inédita al menos en México”, apunta Adriano Rémura en su presentación de la antología: 42 criterios distintos, prescindiendo así de la intervención de un editor externo (Chaplin estaría orgulloso de la iniciativa de los poetas de 40 Barcos…)

Queda pues, este volumen como muestra de la búsqueda. Sin embargo, como dije al principio, la búsqueda no es exclusiva del artista. Se invita, desde aquí, al público a realizar sus propias búsquedas; a buscar, de entre el abanico de las ofertas cotidianas, lo distinto; no porque lo marginal sea bueno por el hecho de ser marginal (ese juicio valorativo quedará a cargo de todos ustedes), sino porque, detrás de cada obra, hay un artista que lanza con buena fe un mensaje. No dejen que esos mensajes se pierdan dentro de las botellas donde fueron lanzados.

* Texto leído en la presentación de 40 Barcos de Guerra en la FES-Acatlán, UNAM

Los 40 Barcos arriban a Chilpancingo

2010-04-12T01:26:00.000-07:00

2010-04-07T18:15:00.000-07:00

José Luis Oliva sobre 40 Barcos en Casa del Poeta

2010-03-12T02:39:00.000-08:00

Barcos en guerra, poetas independientes para la comunidad

•42 editoriales "independientes" presentan a cuatro de sus mejores poetas en esta antología, bajo el sello de "Versodestierro"

Por Moisés Pérez

DISTRITO FEDERAL, México, 03/03, (N22).- La antología 40 Barcos de guerra es una colección de poemas realizada a partir de editoriales independientes mexicanas con el propósito de dar a conocer el trabajo de autores poco difundidos. El libro publicado por VersoDestierro, que integra los escritos de 168 poetas y 42 firmas editoras, fue presentado este martes en la Casa del Poeta Ramón López Velarde.

En entrevista para N22, Adriana Tafoya, escritora y editora de VersoDestierro, explicó que la antología poética rescata proyectos provenientes de todo el país, considerados marginales, debido a su poca difusión, a consecuencia de la situación económica. "No todo el país goza de tener esas ventajas como es en el Distrito Federal, en el centro del país, donde hay más posibilidades de apoyo".

"Cada grupo con el que se trabajó tiene una idea muy distinta de lo que es la independencia. Son muy distintos los criterios con los que valoran la poesía. Lo que sí los atrajo a todos fue la intención de, por primera vez, una alianza de trabajo para ponernos de acuerdo y que cada trabajo fuera valorado por sí mismo", añadió Tafoya.

La escritora comentó que la antología surge como una estrategia para aproximar la poesía al mayor número de lectores. El título ha sido presentado en las ferias editoriales más importantes de México, como en la reciente edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, y en Feria Internacional del Libro del Zócalo, en octubre de 2009.

Sobre la continuidad de proyectos de esta magnitud, la representante de Verso Destierro aseguró que podría aplicarse a otros géneros como el cuento corto, cuya extensión tendría que ser presentada en varios tomos. "Bien se podría llegar a realizar si los editores vieran que funciona y que pudiéramos unirlos, y así podría no sólo hacerse un libro sino una colección".

Por su parte, José Luis Oliva, especialista en redes empresariales en internet, dijo que el libro plantea un punto de relación entre los artistas y editoriales jamás visto en México. "En el más estricto sentido de la palabra es un proyecto anarquista, en cuanto a que privilegia el bien común sobre el bien individual".

Oliva, titular del proyecto Arte 2.0, en el que analiza el arte en la época actual a través de la colaboración en redes, calificó la publicación como un libro histórico, a nivel mundial, "en el cual editoriales independientes se juntan y muestran a cuatro poetas, va mucho más allá de las antologías, lamentablemente tan viciadas en México".

"Ésta es una antología real porque es una antología que se hizo entre todos, 42 editoriales que participaron hicieron una gran selección de sus cuatro mejores poetas. Un poeta que vea a otro (poeta) que está publicado en esa misma editorial, libremente, es un cambio radical entre la gente que hace poesía", puntualizó el investigador.

Durante la presentación, se llevó a cabo la lectura de poemas de la colección, a cargo de sus autores, en la que participaron Gabriela Baltazar, José Miguel Lecumberri, Karina López Vázquez, Javier Gaytán y Eduardo Oláiz.

Parte de Guerra: 40 barcos surcando allende la palabra

2010-03-09T23:59:00.000-08:00

Presentación en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, 2 de marzo de 2010
durante el Encuentro Nacional de Literatura "Al sur de la palabra"

“…recordando a J. M. Coetzee, por más indescriptible que se presenten el neo-oscurantismo y el holocausto simbólico-mental, habrá siempre un arte y una poesía de resistencia que lo desenmascare, describa y desafíe… “

Carlos Fajardo.

“…puño encomiéndate al grito, grito encomiéndate al golpe…”

José Carlos Becerra.

Por Lorenzo Morales Malasangre

El Libro 40 Barcos de Guerra: Antología de poesía y sus editoriales, no se trata tan sólo de una suma de voluntades algebraica, sino más bien la anexión de este resultado, a un ajuste cuentas con la historia; al menos con aquella donde a predominado el vedetismo, la exclusión y el ninguneo por parte de un sistema político cultural que denosta, etiqueta y bloquea todo aquello que huela a arte emergente, alternativo e independencia.

No es nada nuevo esta indicación de “omitir la periferia”, mucho más de una razón de estética, a los creadores fuera del grupo cultural dominante se les tiene animadversión. Quizás por ello, la mayoría de los creadores forjados desde la provincia, salen de ella en la búsqueda de su particular sueño americano, urgidos por el reconocimiento y la aceptación de un centralismo canónico que disfruta el espectáculo y se yergue como la última palabra, como la única autoridad en la materia.

Tampoco es un fenómeno nuevo que la mayoría de estos creadores que cruzan esta “frontera”, ni siquiera vuelvan la vista atrás, que vean la periferia de su nuevo entorno, la provincia de su origen, como un estigma que pudiesen borrar.

Aquí radicaría en todo caso uno de los aciertos de este libro, establecer a partir de su publicación, la otra cara de esa moneda, el contraflujo de otra historia. Otro de sus tinos sería esta cualidad de “muestra referencial”, el ser resultado de la diversidad de cuarenta y dos criterios editoriales independientes, que reunidos para discernir acerca de las experiencias que han tenido a partir de la creación de sus editoriales, proponen sus resultados bajo una crítica diversa que por fortuna difiere en algunos casos, pero no así en la convicción de su independencia, la coyuntura cultural, los problemas “logísticos” y “financieros” a los que se enfrentan.

Esta antología pues, establece aun en la naturaleza de su arbitrariedad, (pues sabemos que no son todos los que son, ni son todos los que están) la declaración de principios de los cuarenta y dos sellos independientes que se arriesgaron a esta odisea y aún contra corriente, desde sus ámbitos geográficos y generacionales, han puesto a transitar, a pesar de la tormenta, a ciento sesenta y ocho poetas mexicanos, en el ojo del huracán más catastrófico: El desconocimiento.

Ante este panorama, no esta de más celebrar la iniciativa de Andrés Cisneros y Adriana Tafoya (Verso Destierro, editores) con la que a partir del 2008 emprendieron la búsqueda y el concilio de este proyecto en conjunto que permitiera extender la presencia de los creadores de distintas zonas a las manos de los lectores. Esta insólita asociación de editores y colectivos Independientes, plantea salvaguardar la diversidad editorial, la difusión de las obras en ciernes, además de incluir todas las formas posibles de colaboración colectiva.

Para Molinos de Acentos Editores, esta “otra” antología es la conformación de una búsqueda, la legitimación de una duda, de la sospecha de que “algo”, en alguna parte, ha quedado inconcluso.

Por ello esta antología tiene un nombre de guerra. Dice Adriano Remura, que es una guerra moderna que intenta demostrar que el centralismo es un gran hoyo negro y que no hay elementos para negar el inicio de otra lógica para materializar las cosas.

En Tabasco, no nos sorprende el desconocimiento automático. Aunque este indicio se derive de tres situaciones extremas. Por un lado esta ese desconocimiento automático causado por esta sintomologia de la que hablamos anteriormente, producto de los quereres del poder cultural en turno. Por otra parte se encuentra esta omisión causada a raíz de la dinámica poblacional de las nuevas camadas que se forman y conforman sobre el vasto territorio de la creación, como parte natural del relevo generacional, el parricidio intelectual, o el adoctrinamiento a ultranza. Y por último se encuentra este autodesconocimiento a razón de la intransigencia y la radicalidad de ciertos grupos que a pesar de la calidad de las obras que realizan, prefieren en extremo, una labor silenciosa que desencanta lo marginal, lo independiente, lo alternativo y les ciñe un papel poco participativo.

Molinos de Acentos se asume pues como una editorial insurgente, orquestada desde el sur de este imaginario cultural. Al igual que Verso Destierro(México, DF) Amarillo Editores (Estado de México), Ediciones Unicornio (Chihuahua), Ediciones Clandestinas (Estado de México), Taller de Cartago (Iztapalapa), Ediciones Flor y Canto (Ciudad de México), Editorial Atemporia (Sinaloa), Poetas en construcción (Ciudad Nezahualcóyotl), La Tarántula Dormida (Acapulco) entre muchas otras, establece también su propias coordenadas en este adiestramiento de búsqueda en torno a la creación y difusión de quienes requieren promover y someter a juicio, la muestra relevante de su obra.

Por esto tomamos parte en esta flota que avanza desde el sur hacia la descentralización de los cánones, que se suma a este estado de sitio, este romper el toque de queda, buscando continuar este reclamo antiguo, esta lucha aun más antigua, esta batalla que desde su autogestión, entablaron mucho antes proyectos editoriales alternativos en Tabasco como, Cuento Verde, Morfo Vite, Tres Grapas, La Grieta, Trópico Alterno, Arqueros del Viento, Paideia, Parva, Ciudad Cemento, Editorial Aguiluchos. Batallas libradas desde foros alternativos como el Refugio de la Luna creado por Elizabet Álvarez desde donde los desarraigados, hemos sentado nuestras bases y manifiestos, desafiando el silencio cómplice y a sus perpetradores.

Este libro es entonces la metáfora de un grito, la parábola de una nueva versión de guerra, los 40 Barcos han comenzado esta audaz travesía, donde el mar poético resulta más ancho y más desconocido. Donde sus férreos tripulantes allende la palabra, saben que sólo la autentica poesía emerge como un monstruo gigantesco, dotado de misterios y leyendas

Por eso estos 40 Barcos nos dan la oportunidad de ser Molinos, establecer este mecanismo de trasgresión que incida como un interruptor para romper la estática y provocar la sinergia en la búsqueda de lo otro. La oportunidad de ser de Acentos, echar a girar ese movimiento remoto que representa el tiempo cíclico de los instintos generacionales. La encrucijada irrenunciable de ser Editorial, ser ese eterno retorno a la resistencia, a la infinita obstinación de que todo ya, haya sido dicho.

Presentación de Arca (revista de literatura y filosofía)

2010-03-09T00:15:00.000-08:00

Israel Soberanes e Isela Gracida

Se dice que la poesía es donde se refleja el alma, las vivencias, los sentimientos y el pensar de quién escribe y también de quién la lee.

Dar una definición de poesía no es fácil… pero tampoco difícil. El diccionario de la real academia de la lengua la define, en general, como “expresión artística de la belleza por medio de la palabra sujeta a la medida y cadencia propias del verso”. Entonces, nos encontramos que la poesía se refiere al acto de plasmar, mediante la palabra escrita y oral lo que se considera bello. Pero el meollo del asunto es, ¿qué es bello?

A lo largo de la historia de la humanidad vemos que el concepto de belleza no es algo estático y que por el contrario, los cánones y conceptos que lo definen son tan variables como culturas y épocas. Sin embargo –aquí hay otro pero- cada persona tiene su propio concepto de belleza, así que para alguien una flor, por ejemplo, puede representar hermosura y para otra persona puede ser decadencia. Habría que ver si la decadencia para esa persona es belleza. Dicho de otro modo, nos encontramos que la subjetividad está presente en todo concepto preestablecido. Así que para no entrar en muchos detalles, diremos que bello, en general, es algo que causa placer. Entendiendo de antemano, que ese placer también es subjetivo y depende mucho de quién escribe o quién lee… o de quién recita y de quién escucha.

Pero también nos encontramos con otra definición de poesía y es: “cualquier expresión de la imaginación sensible, considerada como un impulso fundamental y creador de la naturaleza humana”. Entonces poesía se convierte, en un acto de creación y de su disfrute implícito. Ya sabemos que la palabra entonces, es ese medio de comunicación que lleva en el mensaje una creación propia de alguien, de cualquier persona.

Entonces dejamos de lado aquél concepto estoico y preestablecido de que la poesía es un lenguaje amoroso empleado únicamente por uno que otro ñoño y algún ratón de biblioteca. Caemos en la cuenta de que la poesía contemporánea conlleva fundamentalmente dos características principales:

La primera se refiere a la medida y cadencia. Es así que nos encontramos que la rima o la escritura en verso se van dejando poco a poco de lado. Y esto no quiere decir que la poesía en rima sea nefasta o aburrida, pues todo ha sido un proceso creativo histórico y la poesía clásica es la que ha sentado las bases para que muchos otros poetas y escritores nos regalen lo que hoy leemos. Y digo un proceso porque nos encontramos con muchos autores y escuelas de las cuales prefiero no citar ejemplos por su extensión y complejidad. Con esto no quiero decir, tampoco, que la poesía contemporánea esté exenta de métrica. Simplemente que la poesía ya no es sinónimo de rima. O dicho de otro modo, que para el verso no se necesite esfuerzo (lol).

La segunda característica se refiere a las temáticas incluidas en el proceso de creación. Y dicen que todos tenemos algo de poetas y locos y eso es porque, cierto, el amor nos despierta esa inquietud por plasmar mediante la escritura todas esas mariposillas que sentimos por dentro, pero, la poesía no es sólo amor, no es sólo “siento esto lindo por ti y lo voy a escribir”, la poesía no es sólo naturaleza estática –los pajaritos, los árboles, las flores, etc.- La poesía es, entonces, palabra que refleja vivencias, palabra que refleja cotidianeidades.

Una vez llegado a este punto, podemos darnos cuenta que entonces la poesía se acerca un poco o tal vez un mucho a la filosofía, porque mediante el lenguaje poético no solo es posible reflexionar, sentir y pensar y digo no sólo es posible porque hasta cierto punto es inevitable.

Y eso se ve reflejado, invariablemente, en toda poesía contemporánea.

Este libro, “Cuarenta Barcos de Guerra” es un regalo maravilloso de 168 autores, de 42 editoriales regadas a lo largo y ancho de nuestra República Mexicana. En su prólogo, el poeta y filósofo Enrique González Rojo nos habla acerca de la descentralización de la poesía y el romper con el paradigma de que sólo vale la pena leer a escritores reconocidos. De romper con mafias poéticas. Es así que nos encontramos a viejos escritores, a jóvenes escritores que nos hablan de su diario vivir y sentir.

Ya para terminar, puedo decir, que la poesía nos acerca, también, al acto de humanización, de crítica, de solidaridad y de identificación. Los invito a adquirir “Cuarenta barcos de guerra”… Es un respiro, un goce que desentraña misteriosos abismos del pensamiento y del sentir no sólo mexicano, me atrevo decir que universal. No puedo despedirme sin antes celebrar la iniciativa de esta publicación. Enhorabuena.

Lic. Isela Gracida Olvera

Comunicóloga

40 Barcos de Guerra toma la Casa del Poeta

2010-02-28T00:09:00.001-08:00

Adictos a la poesía y a la guerra

2010-02-25T23:06:00.000-08:00

Xalapa, Veracruz, 23 de febrero. La niebla es una mano que peina las calles. Desenreda sus nudos de autos. Es en el Café Tierra Luna donde se presentará la antología 40 Barcos de Guerra por parte del Colectivo Adict@s a la poesía, que desde hace más de cuatro años se reúne en este Teatro a leer poesía.

Manuel Martínez, Angélica González y Mirna Romero.

Mirna Romero, Manuel, Angélica y Mirna Valdés.

Publico de todas edades.

Espacio abierto por definición, dispuesto para "socializar la poesía y poetizar la vida", afirman Mirna Valdés y Manuel Martínez, que nos dan la bienvenida a esta ciudad que en sí misma es poética. Excelentes anfitriones nos ofrecen una botella de vino para festejar la violencia que une a los poetas de esta nave y nos conducen al sitio donde también coexiste la librería Hyperión. Los poetas con poemas en mano expectantes escuchan. La organización es impecable, y los medio s de comunicación son evidencia de esto. DiarioXalapa cubre la llegada de las fragatas, al igual que un canal de TV cultural. Asimismo dos periódicos más.

Adriana Tafoya, Manuel y Andes Cardo.

Mirna Valdés es acompañada con música.

Angélica González lee sus poemas incluidos en la antología.

Manuel Martínez habla de la posibilidad de ampliar los foros y los marcos de expresión para la poesía, de cómo se vinculan aquí tantos proyectos y lo importante de que se pueden hacer cosas entre diferentes grupos. Andres Cardo habla sobre una nueva óptica de los "independientes", donde no sean estos los necesitados, los que piden, sino también los que pueden dar y extender una mano en símbolo de igualdad a los que cruzan su camino.

Adriana Tafoya, Manuel Martínez y Andres Cardo.

Adriana y Manuel.

Adriana Tafoya exorta a la crítica, pero sobre todo a la autocrítica, donde los poetas no sean sólo capaces de aceptarse en "la misma fiesta" sino también tener la honestidad de hablar de las deficiencias y aciertos de los demás tripulantes, así como también de la valoración del trabajo de otros proyectos.

Con vino y música la poesía es siempre una lámpara de petróleo para el que tiene frío en la noche, y en esta enorme Casa todos suben al templete y vierten su combustible. Leen Angélica González y Mirna Romero acompañadas de una guitarra azul. Mirna Valdés se funde con la voz y guitarra de una cantante; conjuntan la flama para iluminar el oval exaltado de los escuchas.

Gracias al apoyo del maestro Raúl Hernández Viveros, editor de la revista Cultura de Veracruz, el colectivo Adict@s a la poesía logró esta presentación de poesía.